电影工业化进程中的实体特效及其发展——探访《封神第一部：朝歌风云》实体特效团队.docx

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1、电影工Ik化进程中的实做剧及其发展_探访封神第TlS：朝歌风云实体檄MiI队无论是影片的市场表现、票房收益，亦或是整体品质与制作技术水准，2023年暑期档较之以往体现出了一种质变的发展趋势。其中，封神第一部：朝歌风云(以下简称封神)作为中国首部真正意义上神话背景的史诗电影，在一定程度上反映了当下中国电影工业化发展的现状。远古殷商神话世界借助现代数字技术揭开面纱，视效团队利用CG技术空造景”，影片中神话的生物造型、恢弘的战争场面、玄妙的仙界奇景为观众们描绘了一幅由数字技术构想的宏大画卷。但在数字特效之外，影片中实体特效(PratiCalEffects)技术的运用同样值得关注。在实体特效技术的“魔

2、法”加持下，无论仙风道骨的姜子牙，还是亦幻亦真的魔家四将等不同角色，愈加体现出角色的质感。实体特效为演员提供了视觉造型层面的角色身份认同基础，更能够形成与数字特效技术的有机衔接，完成虚实结合的视觉呈现效果，强化视觉体验的真实感。对于一项技术的价值实现而言，必须先经历产业化实现具有规模的生产力，进而才能通过社会消费实现产业化的经济价值效应。对此，笔者专访了电影封神的特效化妆总监、肖进视觉创始人肖进，从团队的第一视角出发，探寻本片中关于实体特效的整合创作全流程。1实体特效的诞生及其工业化发展脉络在电影的视觉效果呈现方式中，实体特效作为早期电影工业体系的技术手段，利用特效化妆、机械道具、场景模型、烟

3、火爆炸效果等手段满足电影所需的实际效果1。也即是说，实体特效的出现，实际上是有效弥补胶片时代、为了实现电影再现真实目的的一种技术局限性弥补手段。20世纪初，早期特效的应用主要集中在布景、服装、化妆等制作环节，大多取材于口常生活中最常见的材料，通过道具师、化妆师的巧妙加工，为非现实题材的电影和角色造型提供了视觉呈现的影像可实现性条件。世界上第一部科幻题材影片月球旅行记(LeVOyagedanSIaIUne,1902)通过舞台布景和特制道具，实现了科学家通往月球的探险想象。对于当时的观众而言，场景空间所带来的震撼视觉体验效果并不亚于当下科幻影片中的宏伟场景和绚丽视效。早期的实体特效完全是以手工业形

4、式发展，围绕人工技术而展开，生产效率较低，时间成本投入较高且难以保证生产质量；具有较强的从需求端出发的自发性，往往由片场的美术、道具工作人员自主创作制造，生产出的道具基本仅用于道具拍摄自用，缺乏正规的交易市场与标准的产品规范；没有明确的创作路径及专业化人才亦或是生产工具，行业规模维持于一种各剧组“自给自足”的小规模平衡状态。这样的发展方式一直持续到20世纪70年代才开始发生转变。由史蒂文斯皮尔伯格执导的影片大白鲨(JaWS,1975),成为20世纪60年代后好莱坞电影产业由衰落走向复苏的“先驱者”。在电脑特效并不发达的年代，斯皮尔伯格聘请道具师为影片制作了具备喷火功能的巨型鲨鱼道具，以及逼真的

5、鲨鱼嘴部道具，通过逼真的机械道具的特效手段，成功实现了“大白鲨”这一原本难以参与电影制作的自然生物角色参与角色互动和叙事进程中。尽管这部影片的剧情结构简单，但是凭借道具实体特效营造的真实视觉效果，使得本片成为好莱坞电影产业中首部以“卖座大片”进行市场宣传的电影，并塑造了20世纪70年代以来的好莱坞商业电影产业运作模式。此后，伴随着星球大战终结者等系列商业电影的制作，传统特效行业在材料、工艺、手段等层面迎来了前所未有的高度发展，创造了世界电影史中许多深入人心的角色形象，更是推动电影工业化体系发展进入成熟阶段，使得好莱坞成为了一座真正意义上的“造梦工厂”。在我国电影产业的发展进程中，实体特效作为整

6、体视觉造型的重要组成部分，一直以来都从属于电影美术范畴。也即是说，实体特效主要是围绕空间场景和道具，而对于生物角色而言，发展则相对缓慢。近几年，伴随着数字技术的全面渗透，国内实体特效制作机构在广泛吸收好莱坞经验和技术的同时，开始展现出强大的创作力，肖进团队是其中的代表。该团队在画皮2狼图腾刺杀小说家等电影作品中均展现出了较高的实体特效创作水平，通过特效化妆、实体模型创作等方式将故事中的传奇角色实体化，赋予电影画面以更具冲击力的视觉效果。实体特效的发展一方面依托于科学技术发展和社会生产力水平提高，另一方面与电影的工业化发展体系存在着紧密的互为建构关系。纵观世界电影工业化体系发展史，某一时代、阶段

7、最前沿的技术，往往最先应用于特效领域，带来影像生产和呈现效果的升级。同时，电影作为一种集体生产的艺术，技术升级往往不仅服务于单一生产环节，而是在生产集体基于同一生产目标的前提，即为了完整的视听呈现、表意、传达效果，而渗透于电影的全方位生产流程中，“实现电影项目生产流程的规范化、岗位分工的专业化、管理方式的科学化、制作工具的标准化,以及组织形态的体系化2,从而带动产业的整体升级。2中国电影实体特效的技术升级与工业化体系建构千禧年代以来，随着中国工业化进程不断推进，材料学、机械工程学等各个领域显著突破技术和行业壁垒，从“后发劣势位”不断追赶世界一流科技水平，特别是在制造业上取得了巨大的成功。“工业

8、4.0”的进步成果同样渗透于电影实体特效领域，以制造业工业化为模板，中国电影实体特效也逐步呈现出专业化、流程化、跨领域等鲜明的行业特征。首先，实体特效逐步从美术部门中脱离出来，与其他部门配合，共同服务于影片的整体创作。特效师的创作材料愈发专业化，从生产工艺层面而言，多取材于专门的供应商生产制成品，并区别于传统电影美术“就地取材”的工法技艺。以电影封神中相关角色的创作为例，肖进及其团队主要负责了电影中姜子牙老妆、纣王伤妆、闻仲横目等经典人物的视觉形象塑造，针对人物脸部的细节，即便假皮当天使用后也会被卸除且造价不菲，皮肤均采用一次性钳金硅胶假皮专业材料，同步美国好莱坞一线团队的选材，以保证假皮不影

9、响演员面部的微表情表演。实体特效帮助四十岁的演员黄渤在影片中更好地诠释了姜子牙触发封神榜后，瞬间老去后的老者形象。在拍摄前，肖进团队就大量制作假皮备料，对假皮进行预上色及真发种植处理，根据戏份需求准备6070套手部及脸部的老妆假皮，通过专业化的材料还原老年人的皮肤细节质感（图1）。肖进团队对于硅胶假皮的研究不仅在于直观的视觉呈现维度，更深入到材料的生产工艺层面。在实践的过程中优化了传统硅胶假皮直接利用硅胶材料生产的方式，首先向模具上依次涂抹凡土林，之后给模具喷上BaldieZ溶液，调好硅胶并抽真空后涂抹到模具上，此种方式制成的硅胶胶片具有高仿真性、强延展性特点，且已获得国家专利认证。其次，实体

10、特效的工作流程日臻标准化规范化，从特效形象的艺术构思到实际效果的真实呈现，诸多环节在这一过程中环环相扣，实体特效团队内部分工配合，与电影创作中的其他部门之间高效衔接，以“有章程的打法”实现最佳的艺术呈现效果。（1）在接到剧组需求后，实体特效团队内部启动跨部门会议，包括实体/数位雕塑、模具、特效制作、毛发和机械在内的多部门技术人员共同参与，根据特效角色的特点进行结构化拆分，明确大致的创作方案。在内部共识的基础上，团队提供制作周期预估，需要主创团队配合的协作流程，以及可落地的导演及美术的指定效果。在实施过程中，部门之间基本上都以“实体/数位雕塑模具特效制作毛发细节机械动作”为标准流程。在电影拍摄的

11、过程中，实体特效团队同样需要衔接其他部门的工作，最优先的是明确导演及美术的形象需求以及现场拍摄状况，在预算允许的最大范围内，还原角色设计，并随时在现场对特效角色进行细节调整。（2）实体特效师需要与服化部门进行衔接，包括特效人物的服装未覆盖部分皮肤面积、化妆发型妆容现场顺序等，保证部门间的工作协调。（3）实体特效同样注重与数字视效部门的工作配合，需要导演及视效总监共同明确完整的特效拍摄方案，确认实体特效制作的部分，作为数字视效后期制作的基础。另外,实体特效作为一种实践创作活动,对于人才供给上具有跨领域的多元化要求。实体特效既涉及传统电影美术的造型艺术，也包括现代机械工程的专业技术，同样需要应用材

12、料学、服装设计等相关学科人才，真正意义上体现了“技艺融合”的显著特征。在肖进的电影视效团队当中，核心成员大多是电影的“课程毕业生”，通过常年的电影“实战”累积经验。他们中部分人并非电影专业院校的科班毕业生，而是来自如服装等多元化学科的专业背景，团队集合雕塑、机械、化妆、服装、材料等跨学科知识背景于一体。同样，在未来的行业发展过程中，掌握迭代技术的创新型人才必然是储备的重点。一方面，聚焦基础科学的技术型人才决定了行业发展的高度。相对于好莱坞的实体特效而言，国内特效师已经实现了与一流的团队技术对齐，甚至某些方面甚至能够实现超越好莱坞的细节优化，但是在基础原材料方面，如钳金硅胶假皮，国产化技术仍停留

13、在普通假皮工艺级别，对于粕金硅胶假皮仍未实现技术突破，需要依赖于高价进口产品，这在未来将成为行业攻坚的重点所在。另一方面，回归电影美学的艺术型人才将决定实体特效的行业发展深度。实体特效制作的目的最终要以剧本需求为基础，服务于影片的最终视觉呈现效果，如果追求更多元的、让观众信服的银幕形象，需要再深度挖掘故事本身和设计本身。3虚实协同：数字技术与实体特效的融合发展模式20世纪80年代末开始，数字技术进入电影生产领域，并以颠覆性的生产效率和影像呈现效果，重塑了电影生产创作模式。然而，数字技术的出现，并没有完全取代实体特效在电影生产环节中的位置，而是以一种协同创作的方式，服务于数字时代电影视觉呈现过程

14、，二者融合发展。数字技术的介入一方面颠覆了传统特效的制作方式，另一方面极速覆盖了电影工业生产的全流程，推动了电影产业的全方位工业化发展，而实体特效与数字技术的协同更是将电影创作推向了另一重虚构现实的想象空间，为故事世界的影像呈现提供了更丰富、多元化的技术手段和美学形态，同时为观众提供了更为真实的观影体验，二者协同促进了数字时代电影影像视觉的表意机制和美学形态的生成建构。3.1 实体模型是数字特效的创作基础随着第三次工业革命的到来，计算机与图形学的结合所发展出的CG技术将电影视效推向了新高度。利用CG建模可以最大程度还原概念设计团队的美学创意，真正实现数字世界的“造物”，但这也并不意味着电影创作

15、对实体特效的抛弃。相反，真实的实体模型前置是目前特效电影制片的常见手段，特别是数字生物角色的创作上，有形空间的实体模型能够帮助制作团队模拟最佳的形象比例、材质以及光影效果，“能够作为参考模型进行三维扫描，使数字模型有准确的数据”3,给观众以最佳的真实还原感体验。数字技术与实体特效的融合不仅为多元化的银幕形象塑造提供了技术手段，更在某种程度上，塑造了当代电影基于视觉特效构成的独特美学体系。虚实结合的视效拍摄手法在封神中得到广泛应用。在电影结尾的彩蛋当中，闻仲带领众将士回朝的场面气势恢弘。闻太师的“横目”形象就是由实体特效塑造而成，假皮的预先上色制作以及现场贴皮过程一般需要4小时以上的时间，为了完

16、美还原眼睛的质感，肖进团队选择了树脂晶体制作眼珠片，预先埋入假皮之中（图2、图3）。树脂晶体具有可以调制其折射率改变光的传输的物理特性，与人类自身眼球晶状体极为类似，能够帮助后期的数字特效更好地模拟闻仲第三只眼睛睁开时的动态，增强画面的真实感。肖进认为，实体特效与数字特效的配比，应当视预算、银幕效果需求和现场拍摄的实用性多方面考虑，由导演最终决定实虚部分如何分配。除了封神中闻仲睁眼的名场面，诸如刺杀小说家中赤发鬼的形体基础，创作过程中都是由实虚双方配合完成。以实体特效为基础的数字特效，具备更加真实的现实基础和更为精确的数据信息，如同在真人照片基础上的修图过程，其创作要远比在一张白纸上凭空想象绘

17、画来得快、画得准。3.2 数字技术助力实体特效代际升级计算机技术的发展带来了3D打印工具的问世，其核心在于将概念设计稿利用工业语言转化为CAD生产格式文件，通过逐层堆叠材料的原理实现三维模型的高精度还原，解决了电影道具用量限制难以开模流水线的桎梏，实现了电影道具机械化生产的路径，真正开启了实体特效的工业化发展道路。目前除3D打印之外，数控加工雕刻技术（ComputerNumericalControl,CNO目前也广泛应用于电影道具制作之中，与3D打印的增材逻辑相反，他利用电脑雕刻的方式减材化处理，同样可以得到高精度道具模型。在电影封神中，导演对于肖进团队的特化妆效提出了极高的要求，除了需要保证

18、银幕不穿帮的高仿真度以外，也要求最大程度地减少特效材料（如假皮等）对演员表演过程中的面部表情动作影响。本次在3D扫描演员的基础上，创作团队通体采用了实体制作，尤其是老妆的雕塑手感微妙，雕塑师更倾向实体泥雕。然而，针对于奇幻类角色、仿真/抽象动物和巨大装置等更注重雕塑形体本身的作品，雕塑师更倾向运用数位雕塑。通过专业设计软件凭空造物，将设计的概念想法首先落实于数字模型上，从而大大减少实体创作所需要的制作和修改设计的时间，也可以直接打印模具。解决了专业人才、工具标准与流程制度的问题，实体特效的工业化发展仍需面对管理与组织体系上的问题，以更为科学化、标准化的手段对工作进行标准梳理。随着实体特效的发展

19、更为成熟，数字化的资源与决策管理体系将成为未来发展的必然趋势。4银幕之外：实体特效的衍生开发及跨域创作相比于其他的电影人，肖进身上似乎多了一个角色，我们姑且可以称之为“商业策展人2019年12月，北京SKP在仅一桥之隔的大望路南再次开业旗下新店SKP6,为了能够吸引更多年轻消费者，SKP独辟蹊径地选择了与出身电影行业的肖进合作，在SKP-S商业空间的首层拿出大片面积打造了未来农场（THEFUTUREFARM）（图4）,放养了一批神态各异、栩栩如生的仿真绵羊，将机械、生命科学、人文自然等多维度的思考集合于作品一身，让原本服务于电影行业的造景艺术“搬家”到了购物中心之中，令更多人能够真正近距离接触

20、这些原本只能在大银幕上看到的神奇特效艺术。在未来农场的尝试大获成功之后，SKP集团携手肖进在旗下多个商场陆续打造了“猩猩的太空漫步”“最后一个地球人”“袋鼠领地”等多个风格多元的特效艺术空间。实体特效原本是产生自电影拍摄过程当中的一门技术，但肖进团队与SKP的成功合作让我们看到了其成果转化方向的多元性。科学技术是第一生产力，但如何将科技生产出来的产品推销出去、寻找出一条产研结合的合理路径，可谓是实体特效产业化发展的最大课题。首先，技术储备的硬实力是跨界可能性的第一步。深入观察肖进团队的工作不难发现，从电影实体特效的创作跨界到商业空间造景，跨界不跨行，所需要的人才和工作的流程都是一致的。其团队在

21、电影深耕的工作方式和品质要求已经内化，电影创作的经验积累足以支撑商业合作中的研发与实现。为了更好地实现商业化服务，肖进在原有影视特效公司的基础架构基础上，增设了专业跨界服务的设计部，与传统的影视服务团队并行，设计总监同样来自影视背景，从而实现电影创作的经验共享而团队人员工作经历不分散。设计部分工包括设计专项会、概念设计、方案设计、深化及制作合同，项目正式启动，完成深化确认后开始进行工程执行。以电影创作过程中的设计制作流程为基础，打造商业服务的集概念设计、实体制作到落地服务的完整产业链（图5）,从而其作品能够实现电影品质的延续。放眼全球范围，与强技术实力的电影实体特效团队合作共创线下空间，已经被

22、更多领域所接受。来自新西兰的W6tGFX是一家世界级特效设计制作公司，其不仅服务了诸如阿凡达等众多大制作电影，更是跨界合作了如新西兰国家博物馆等科研机构。借助维塔工作室超强的实体特效技术加持，博物馆还原了第一次世界大战时期加里波利之战的战争场面与规模，让参观者拥有身临其境的感觉，并于2008年被THEA全球主题娱乐协会评选为年度杰出成就奖。维塔工作室不仅通过跨界的合作解锁其自身的商业价值，更是主动成立了消费品事业部，出击潮流玩具消费品市场，以电影IP造型为基础生产各类周边，其高精度的机械生产技术与新技术的应用，保证其产品能够达到收藏品水准，得到了广大影迷的市场认可。反观国内市场，潮流玩具已经为

23、越来越多的消费者所接受，根据相关市场分析报告显示，自2015年起国内的潮玩市场保持了较快的上升态势，2022年更是达到了全年478亿元的市场规模，基本与整个电影行业的产值持平。但是，作为内容输出重镇，国内电影行业中却尚缺乏如维塔这样的头部厂商，能够真正将有内容支撑的电影IP、工艺精良且产能可支撑的实体特效技术以及市场化的营销体系搭建有机结合，从潮玩市场分得一杯羹，这仍是国内电影实体特效乃至电影行业的市场化发展痛点所在。其次，开放的跨界合作本身也为实体特效技术赢得了更为广阔的成长空间，以异业的先进技术经验反哺电影技术的成长。在电影的创作中，国内团队时常邀请国际一流的电影艺术家参与到项目创作中，吸

24、取国际经验和资源，提高国际竞争力。而在肖进团队与SKP集团的跨界合作当中，SKP-S商业艺术也协同了英国建筑事务所Sybarite共创艺术空间的设计和落地，在实景雕塑作品的创作中有机地结合了行业头部的建筑设计与电影设计资源，以艺术共同的本质实现了技术融合。这份独特的工作经历，将建筑设计等异业技术融入到电影创作中，促进了电影实体特效技术的进一步创新。当然，商业空间的实体美陈展览并不是电影技术的唯一跨界方向。对于实体特效的未来更多商业化实践，肖进还有更多想法。随着工业革命4.0的不断推进，虚拟现实的发展让更多的普通人逐渐感受到了技术本身的魅力。但相比于单一的数字技术团队的作品而言，电影实体特效团队

25、则具有更强的艺术创作能力与更好的虚实结合实现效果，以电影化的叙述语言逻辑增强用户在各种环境中的感官体验，为大众提供真正沉浸式的体验。其未来可能的应用场景诸如博物馆、电影院、主题公园等，电影实体特效技术所创造的品质感体验将给予体验者更为真实的沉浸式感受。作为突破性的尝试，肖进团队与广东长隆集团合作落地了其珠海国际海洋度假区的“长隆宇宙飞船”乐园中的“星际海盗”项目，利用影像技术赋能主题乐园，为游客带来更为沉浸式的感官体验。5结语虽然实体特效来自于电影，但我们决不能将其价值局限于电影拍摄本身。由于电影天生的高资本投入与长周期制作特性，即便在中国这样的人口基数大、社会生产活跃的国家，一年上映的总影片

26、数不过六七百部，其中不乏剧情片、动画片等极少特效需求甚至没有需求的作品在其中，从量化角度存在可见的天花板，不利于行业整体的扩大与再生产，产业发展很快将面临“红海”困境，对于后续的人才进入将不再具有吸引性优势，从而可能会导致产业发展的恶性循环，受限于小圈子困境之中，难以真正释放这项技术的全部价值潜力。由果导因，产值是否能够扩大同样将反作用于未来将投入的科研成本,从而反向制约技术发展的可达高度。从肖进团队的跨界合作案例中我们不难看出，如果实体特效真的要实现其产业化发展路径，就必须实践其更为广阔的市场前景，在既有市场的基础上扩大可能的消费边界，跨界寻找潜在的价值方向，将原有的小市场“红海”扩充到更为广阔的大市场“蓝海”，从而实现产业价值的更高回报，促使正循环高质量发展。技术的工业化所能解决的是产能问题，而产业化则是真正将技术所蕴含的社会价值释放的过程。实体特效作为电影拍摄过程中所产生的实用型技术，其市场化的过程不能单一局限于电影本身，更应利用电影所带来的社会流量将价值延伸到更多的潜在行业中，寻找更为广阔的发展空间，从而实现实体特效这一产业发展的最优路径。