探究日本的漆器文化“生活化”.docx

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1、探究日本的勰S文化：生活!匕众所周知,西方人称中国为“China”,称日本为“Japan、同时，China”为“瓷器”的意思，而“Japan”为“漆器”的意思。简而言之，西方人称瓷器为中国，称“漆器”为日本。西方人以这两种器具为中日两个东方国家命名，足可见瓷器、漆器皆为东方独特的文化结晶，可见西方人对东方文化的喜爱。问题是瓷器、漆器两兄弟最早皆发源于中国，为何一个仍然留在国内，一个却过继”给了日本，成了日本的文化象征。这种结果不由得使人感到气愤，仔细琢磨一下这种“误会”的产生也是有一定的原因的。首先，我们了解一下日本的漆器的产生。一、日本漆器的历史漆器是采用漆树的汁液（漆液）涂抹于器物胎体上的

2、工艺品。胎体可以是木胎、竹胎、皮胎、陶胎等。以木胎为最多。漆液在器物表面干硬就成了一层薄膜，不易剥离，能耐酸碱。经过多次的榇饰后，器物表面闪现出亮丽的色泽。中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。大约七千多年前，就已经学会制作漆器。在河姆渡遗址中也发现了朱漆碗和漆筒。而日本最早的漆器可追溯到绳纹时代，至今在日本发现的最早的漆器是六千年前的朱漆栉。FI本在绳纹时代晚期出土的物品中也发现了漆器。青森县出土的涂漆的大刀、弓等，宫城县及北海道也出土了梳子、漆盆及其他多种漆器。令人惊讶的是，当时的工艺已经出现双色，即在黑底漆上描以红色的图案，呈现出的漆器工艺与中国古代的漆器相似。当然日本自古产漆，用来粘

3、物品或作为涂料使用也无可厚非。隋唐时期，中日两国交往频繁，在此期间中国的各行各业的能工巧匠也带去了中国的技艺。特别是鉴真东渡给Fl本人民带去了中国的先进的漆器工艺，其中就有螺钿经函（漆器工艺的一种）50只，此种技法随之传入日本。在唐之前，可说是日本学习中国的漆器工艺。之后中国在内乱割据时期曾下令禁止过螺钿、刺绣等的创作，而日本方面却在不断发展，加之由于各国地理位置的不同，漆的成分也不同。日本漆最佳，在高温多湿的条件下自然干的漆面最为坚硬光亮，不易脱落。自此，日本的漆器也深受中国人的喜爱。这一点从宋明时期中日贸易中可窥一斑。中国输出主要是生丝、绸缎、瓷器的、书籍等，而日本输出的主要是刀剑、漆器工

4、艺品、折扇等。幕府末期，由于贵族的没落，漆器工艺也面临着尴尬的局面。明治初期（1906年）奥地利维也纳的万国博览会给日本政府很大的震动，给H本漆器带来了转机。日本成立了工商会社、精工社致力于民间工艺的抢救和保存。使得漆器工艺得以重新振兴。1947年H本政府制定了振兴传统工艺的法律，对具有百年以上历史的传统工艺进行保护和发展。漆器得到了迅速的恢复和发展。二、漆器在日本人生活中的运用在日本，漆器的使用是渗透于社会生活的各个方面的。特别是在日常生活中，日本仍延续着使用漆器的习惯。日本人酷爱漆器，大至家具、佛龛，小至餐具、茶盘等。链具、茶盘等一系列用品都是成套使用的。据统计，仅漆器餐具年销售量可达上千

5、万件，Fl本家庭平均使用漆器数量不少于十件，每个家庭使用漆器的数量都很可观。日本漆器的表现题材丰常，如表现浮世绘、花鸟虫鱼等具有民族特点的图案。装饰手法也有创新，如在前绘、彩绘等传统技法的基础上，融入了抽象、写意等技法。更加符合现代人的审美观点。日本的漆器餐具之所以深入到了每个家庭，除了因为餐具的配套化，即：分类明确，有专用于盛饭的碗，喝汤的碗，盛菜的碗，盛生鱼片的碟，喝酒的瓶等。并且专用于各种庆典节日中漆具。另一个非常重要的原因是，日本民众发自内心对漆器的保护和喜爱。漆器被称为“Japan”的原因，这就是极为重要的一个。日本人对漆器的喜爱就犹如中国人对瓷器的喜爱。瓷器在我们的生活中占有着极为

6、重要的比重，从餐具、茶具等的实用品到瓷瓶、花瓶等的艺术品，瓷器在我们的生活中无处不在，景德镇的瓷器更是中外驰名。瓷器的青白交相辉映，光亮细腻，明快的色彩,深得国人的喜爱。甚至是认为只有把物品，如白酒，盛入瓷器中才显得高档。漆器在日本的地位就犹如瓷器在中国的地位一般。漆器那厚重的黑色或红黑色，柔和的手感，低沉的响声都是日本人喜爱它的原因。日本人吃套餐时的餐盘定要用漆盘托着，喝汤的汤碗要用漆碗，装点心糖果的盒子要用漆盒，过年时提前准备的饭菜都是要装在成套的漆盒中。Fl本近代唯美派作家谷崎润一郎在他的阴翳礼赞中是这样说的：漆器的美如果不以昏暗作为条件是不可想象的，黑色、褐色和红色，是好几重昏暗堆积而

7、成的颜色。它那豪华绚丽的花样之所以大半隐藏在昏暗之中，是为了激发我们心中无以言传的情感。它表面上那银亮的光泽如果放在昏暗之处，就会照出摇曳的灯光，教人知道在寂静的房间里也时时会有微风吹拂，不由得诱人想入非非。”三、日本的漆器的“生活化”日本民族热爱漆器，它承载着日本的传统文化。中国人认为白酒放在瓷器中才显得高档，日本人甚至认为热气腾腾的米饭只有放在漆碗中，米才会显得像珍珠一样，熠熠生辉。漆器与自然有着天然的和谐之处，光与暗交织出阴翳，日本的文化正是在这光暗合生的阴翳之中诞生。在幽暗当中那或隐或现才是Fl本之美。在谷崎润一郎的笔下：“一提到漆器即视为庸俗、不雅致。其原因之一，大概是由于采光与照明

8、设备所造成的光亮之故。事实上，可以说如果没有暗这一条件，就不可能显示漆器之美。这真宛如在席子上有几道小川流滴，池水轻盈地在这边那边捕捉灯影，而纤细的涓涓流水在清夜的玉体上描绘泥金画那样，仿佛织着绫罗绸缎。”他认为只有漆器的这色彩厚重的器具才能够与阴翳相配，才是真正的美。漆器那厚重的色彩正符合了Fl本民众的审美情趣，幽暗，低沉，且带有丝丝哀怨的感觉。这也是日本能够把漆器生活化”的文化因素之一。另外，漆器在日本生活中大多为配套使用，大盒套小盒，大碟上摆着小碟，大碗装小碗。一套摆开造型美观，引人眼球。使用完后套在一起不占空间，搬运简便。日本集团意识是日本民众的一种集体特征,对日本人的成长和日本文化甚

9、至整个日本民族的发展都有很大的影响。它最大程度地激发了成员的潜能，产生巨大的凝聚力和向心力，形成荣辱与共的共同体。再看那漆器套盒，套碗又与使用它们的日本人的性格上是如此的相似。漆器之所以被称为“Japan”与漆器在日本的“生活化”是分不开的，这其中既有民族文化的因素，更重要的还是日本政府及民众府漆器文化的保护与重视。四、对中国漆器文化保护的启示当今社会，传统文化越来越受到重视，继承与创新，将传统的民族艺术更好地融入现代生活中。中国的漆器发展也越来越受到大家的重视，借鉴优秀的外来文化，充实本民族的文化，再创有中国特色的漆器是中国漆器努力追求的目标。日本对漆器的保护与传承值得国人借鉴。首先，中国漆

10、器大多采用以明清风格为主的繁缈又复杂的工艺，使之与现代审美产生了脱节。它过度强调技而不是艺，采用复制明清古老花纹图案，难以融入现代的装饰。日本漆器将传统与现代相结合。它的现代漆器，表现题材丰宓，如表现浮世绘、花鸟虫鱼等具有民族特点的图案，表现手法也有创新，如在前绘、彩绘等传统技法的基础上，融入了抽象、写意等非常现代的艺术技法。更加符合现代人的审美观点。既能反映精致细腻的民族特色，也有与时代结合的简洁、流畅、明快。其次，中国漆器缺乏实用性。漆器，顾名思义是漆的器物。中国的漆器大多为工艺品，其装饰价值远远大于实用价值。这就大大限制了受众群，使之不能很好的实用于生活。而日本对漆器的定位则兼顾到两者，

11、既有实用性，即贴近市场和大众生活，也有装饰性。那一套套精美的餐具、茶具，使人们在使用的同时也能享受到美。第三，中国缺乏对漆器文化的宣传和保护，许多人对漆器知之其少。谈到漆器，许多人很难具体描述出来。而日本即使在经济与生活水平告诉发展的现在，将漆器作为生活用具的习惯却没有发生变化，甚至更加爱惜和保护传统漆器。第四，中国漆器多采用传统手工制作，价格较高，这就给漆器设定了较高的门槛，所以很难进入寻常家庭，大多为出口。而日本手工制作的漆器作为高级艺术品，为上层富裕者使用或出口。机械化生产的漆器产品则售价低廉，能为普通家庭所承受。中日两国同属于漆器的生产大国，漆器交流历史悠久，中国漆艺传入日本，日本在学

12、习中国漆艺的基础上大胆创新，建立了具有本民族特色的漆艺体系。日本的新技艺又促进了中国漆艺的发展。当然，漆器在日常生活中的运用只是其功能的一方面，在现代条件下，日本漆艺的保存，除了继续尝试并占据一定的日常生活层面外，纯观赏性的漆艺作品必然成为主体形式。而漆器也只是漆艺作品的一方面，中国在这一点上做得很好，有了漆画艺术，日本至今尚无。就技艺上来说我们并不差，在六七十年代，日本仍派人到福州学习中国的传统秘技。但这已经不能成为骄傲的资本，从流通意义上说，艺术品也是商品，漆器就是高度艺术化的商品。我们在追求艺术的同时也要兼顾“生活工1何放.阴翳礼赛中的阴翳之美.时代文学，2009,(2).2谭爽，赵薇.阴翳之恋一解读谷崎润一郎及其唯美意识J.黑龙江教育学院学报，2009,(7).网瞿心安.日本的漆器.上海工艺美术，1995,(3).4汤大友，刘馨.中日两国古代漆器文化交流的探讨.中国涂料，2011,(2).5于长敏.解密日本人M.长春：吉林出版集团，2009.谷崎涧郎.阴翳礼赞M石家庄：河北教育出版社,2002.