香港警匪片在合拍中的创作模式探析.docx
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1、香蛰明在合拍中视惟惭悯ff香港警匪片是香港电影的优质名片,具有不可取代的类型风格和不断创新的视听表现,在竞争激烈的内地电影市场颇受追捧。在“合拍片”的大环境下,有一批活跃于中国电影市场的编导“黄金搭档”,他们是近十年来香港警匪片的生产主力军,有着不同的创作风格指向,可以大致代表香港警匪片在合拍中的市场创作风格,并引领了香港警匪片在合拍中的创作模式。一、警匪片与“合拍片”警匪片是以“警”和“匪”或其中之一为主角、主要表现警匪冲突与对抗的类型片。1909年香港本土拍摄的偷烧鸭被视为香港电影的开端,也可视为香港警匪片的鼻祖。20世纪60年代,香港本土拍摄了模仿国外故事的“神探片”和“间谍片”,警匪片
2、的类型模式初具雏形。20世纪80年代前半期,结合警匪、喜剧和动作的最佳拍档系列和A计划警察故事等杂糅类型电影,将警匪片当作一种附属形式加以运用。1986年吴宇森的英雄本色正式确立了香港警匪片的类型模式。由于警匪片与强盗片存在与生俱来的关联性与相似性,吴宇森的“英雄片”和林岭东的“风云片”共同造就和推动了警匪片在80年代后半期的繁荣。20世纪90年代,“枭雄片”古惑仔片”和“黑色警匪片”交替出现并风靡香港电影市场,这也是警匪片变向发展的表现。新世纪以来,以2002年上映的无间道为标志,香港电影从警匪片的变异片种回归正道,无间道也实现了香港警匪片在创作上的突破。次年6月,“CEPA”的签订拉开了“
3、合拍片”潮流的新序幕,香港电影人将目光投入到内地电影市场,努力在“港味和内地观众口味中寻求平衡,通过合拍,创新和发展香港电影。具有浓厚本土特色的香港警匪片成为合拍的重要选择。香港电影人不断对警匪片的故事内容和表现形式进行创新与突破,拓展警察视角和强盗视角,以更为立体的人物性格和复杂的矛盾关系打造全新故事,开启了香港警匪片多元化发展的进程。UCEPA”协议(内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排)于2003年6月29日签署,附件四内地向香港开放服务贸易的具体承诺中“视听服务”部分的具体承诺,对内地与香港的“合拍片”范畴进行了规制,以主要演员和故事情节为判定依据,即应当保证内地主要演员(主角和主要
4、配角)的比例不少于影片主要演员总数的三分之一,故事情节或主要人物应与内地有关。在2004年1月1日正式施行“视听服务”具体承诺的前后,从港产片无间道到内地参与出品、一人参与演出的“前合拍片”无间道2,再到完全符合“CEPA”相关承诺的“合拍片”无间道3,无间道系列的转变已经表现出了对“CEPA”的顺应和对“北上”潮流的引领。香港电影发展局在香港电影业资料汇编中将香港电影分为“港产片”和“合拍片”,并从出品公司和主要有效岗位两方面对“合拍片”进行判定,即影片的出品公司中至少有一间为香港注册公司,监制(或出品人)、导演、编剧、主要男演员、主要女演员五个有效岗位中须有一半以上的岗位由香港永久居民担任
5、。虽然香港电影发展局对“合拍片”的范畴判定与“CEPA”协议中的判定有一定差别,但也有异曲同工之处,都体现了合拍环境之下的“香港电影”已有别于过去传统意义上的概念,是广义上的“香港电影”,本身自带本土属性和合拍属性,如无特指,在表述上无须附加强调“合拍片”,“香港警匪片”亦是如此。2019年4月16日,香港特别行政区行政长官林郑月娥宣布了中央政府相关部委颁布的五项利好香港电影业界的措施,且相关措施内容写入同年关于修订内地与香港CEPA服务贸易协议的协议中,包括“香港与内地合拍的影片,在主创人员、演员比例、内地元素上不设限制”等,于2020年6月1日正式实施。这意味着香港与内地的“合拍片”可以实
6、现全员香港演员出演,讲纯香港故事,这可作为“合拍片”范畴判定的转折点。本文将警匪片的类型片概念和“合拍片”的范畴演变相融合,对“香港警匪片”作出贴近大众默契的范畴界定:香港警匪片是香港编导打造的、以“警”和“匪”或其中之一为主角、主要表现香港地域环境(或不同程度向外延伸)下警匪冲突与对抗的类型片。无间道在香港上映之后,也就是香港警匪片回归类型正轨之后,截至2020年,香港警匪片在内地平均每年上映3.8部,无停产停映年份,最多年度上映7部(2007年和2019年),最少年度上映1部(2011年和2020年),以“合拍片”为主,进口港产片较少。合拍已然成为香港警匪片大展宏图的主导形式。继2010年
7、尔冬升编导的枪王之王开启了香港警匪片在内地的“破亿之旅”后,庄文强编导的无双、邱礼涛编导的扫毒2天地对决拆弹专家2均破10亿元票房。香港电影人不断在内地市场施展创作才华与战略宏图,带来了香港警匪片创新性、战略性发展的生机面貌。二、香港编导“黄金搭档”的创作风格在香港警匪片回归类型正轨之后,一批香港电影人致力于香港警匪片的创作。其中,陈木胜高产于“CEPA”后的10年里,但于2020年去世:尔冬升在警匪片领域由编导身份转向监制身份,同时活跃于其他类型片领域;杜琪峰的影片创作类型更加丰富,真正意义上的香港警匪片占比不大;林超贤创作领域由香港警匪片转向由内地主导的主旋律军事片,且取得突出的票房成绩;
8、王晶前后打造了喜剧警匪片、科幻警匪片和“枭雄片”,游走于警匪片的类型边缘。另外,在合拍环境之下,有五组编导黄金搭档的影响力不容小觑,分别是“麦庄”一麦兆辉和庄文强,“梁陆”一梁乐民和陆剑青,“邱李李”邱礼涛、李敏和李昇,“林黄”一林德禄和黄浩华,“文关”一文伟鸿和关皓月。近十年来,他们初试锋芒或依然活跃于香港警匪片的创作道路上,是目前香港警匪片的生产主力军,取得了较好的市场成绩,可以大致代表目前香港警匪片在合拍中的市场创作风格。(一)“麦庄Z“无间”美学“麦庄”的警匪片作品有无间道系列和伤城大搜查之女窃听风云窃听风云2,以及庄文强独立编导的无双和麦兆辉导演的廉政风云。继吴宇森的英雄本色之后,无
9、间道实现了对警匪片类型模式的第二次突破。香港媒体曾表示,无间道开启了香港电影的“编剧时代:无间道取名于佛语“无间地狱”,有不间断受苦之意,坠入其中之人永远无法获得解脱。“麦庄”和刘伟强首次在电影中提出“无间”一说,并将“地狱”构想与警匪故事相融合,而后“麦庄”将“无间”美学风格延续下去。“无间”美学是一种创作观念,它倾向于将人物放置于“受苦无间”的“无间地狱”中,在一个无法逃脱的时空里给予主角不间断的折磨,强调个人与环境的不间断矛盾。在无间道系列里,陈永仁和刘建明的卧底期限为“不间断”,他们遭受着“不间断”的心理折磨和生命威胁,没有回头路,也无法抵达终点。窃听风云系列表现了社会小人物对金钱、情
10、感、权力的“不间断”追求,以及“不间断”受苦、求而不得的轮回,带有讽刺意味。无双的“地狱”环境是一个充斥欲望的臆想世界,在李问持续的臆想中,他的懦弱以及事业、爱情上的无果不断显露出来,他逃脱不了欲望世界,也无法获得想要的一切J地狱”的整体效应还要求人物设置必须以对应的饱满度和丰富性加以支撑,于是无间道系列中的人物对抗关系多达10组,远多于英雄本色的3组,且对抗关系交叉联系。窃听风云呈现了人性“多”难,涉及金钱、名誉、兄弟情、亲情、爱情、尊严、道德、正义等抉择方面,同样远多于英雄本色中兄弟情与正义的“两”难,并强化了“无间”美学的表现。在“无间”美学的强力催化下,“麦庄”警匪片极大程度地满足了观
11、众窥探新事物的欲望。(二)“梁陆”:思维碰撞“梁陆”的警匪片作品目前只有三部一寒战赤道寒战2,其中寒战赤道总票房突破2亿元,寒战2总票房突破6亿元。“梁陆”作品取材新颖,聚焦于高职位的“警”,如警务处副处长、保安局局长和反恐特勤组等。于是基于身份立场与思维模式,“明警”不仅要与“暗匪”斗,还要以更广阔的思维视野维护社会安宁、香港安全或国家安全,“明警”在侦查、追捕隐匿匪徒的同时也要为各自立场争夺话语权空间。基于身份差异,源于“暗匪”挑衅,“梁陆”的警匪片中强烈呈现了“明警”之间的立场差异和思维碰撞。寒战系列涉及“权斗”,主要矛盾在于以刘杰辉为首的、追求“法治”的“鸽派”和以李文彬为首的、追求“
12、人治”的“鹰派”之间的对抗,也有暗示以“非常手段”追求香港“法治”精神的保安局局长陆明华和制衡权力的立法会议员简奥伟,在表现主要矛盾的同时展现了多维立场。赤道涉及“谋略”,在“明警”与“暗匪”之间展开了一场善攻者,敌不知其所守;善守者,敌不知其所攻”的兵法切磋,展现了不同身份之人对于超级武器去留问题的思维差异一内地最高调查局主管站在国家安全的大局观角度,要求将超级武器留在香港,而一心维护香港安全的香港反恐特勤组主管、致力于拿回国家武器的韩国国家情报院副理事官和计划趁火打劫的通缉犯“赤道”,分别以各自立场希望将超级武器送出香港。于是,他们展开了强烈的思维碰撞,各怀心思、各自行动,明争暗斗且生死难
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