舒曼钢琴套曲《童年情景》的音乐风格分析.docx

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1、舒曼钢琴套曲僮情景的音乐风格分析舒曼的童年情景共分为十三个标题，分别为异国和异国的人们、奇怪的传说、捉迷藏、孩子的请求、心满意足、重要事件、梦幻曲、在壁炉旁、木马游戏、过分认真、惊吓、入眠、诗人的话。舒曼钟情于标题音乐创作，他认为通过标题能够让听众更生动的理解音乐内容，所以他在标题式音乐创作中成果颇丰，童年情景就是其中著名的一首套曲，这首钢琴曲结构紧凑，表现手法丰富，对音乐风格的诠释非常到位，聆听音乐仿佛使人回到天真无邪的童年，同时又激发起人们对纯真生活的向往。一、童年情景的创作背景童年情景创作于1838年，这也是舒曼艺术生涯的丰产期。他将自己的情感融入钢琴创作中，把她视为自己生活的一部分，在

2、钢琴音乐中诠释自己的喜怒哀乐，他相信音乐可以表达生活的一切。童年情景的创作与舒曼的爱情有密切关系，当时，他与恋人克拉拉热恋，但是女孩的父亲对这段感情并不认可，他为女儿筹划了长期巡回演奏，被迫让两人分离。但是，外界的阻扰并没有让这对恋人气馁，他们想尽办法在德累斯顿见面，并商议在女孩十八岁生日时举行婚礼.他们的密会被女孩父亲发现，就在婚礼当天，新娘被父亲送到维也纳，而舒曼因此万分愤怒和无奈，他们只能通过通信联系。在两人分离的这段时间，思念激活了舒曼的创作灵感，他连续创作了数十首钢琴曲，童年情景就是其中之一。他在音乐世界中想象自己和恋人就像两个无忧无虑的孩子,一起徜徉在美好的童年世界，同时也借音乐来

3、表达对两人未来幸福生活的憧憬。虽然套曲的名字叫童年情景，这是这部音乐作品并不是专门为儿童创作的，舒曼明确指出这首作品“为成人而作工二、童年情景的音乐风格分析童年情景由13个小段落组成，以下将逐一分析每一部分的音乐风格：第一首异国与异国的人民：这是套曲童年情景的开篇，旋律舒缓而柔美，平静中透露出对这个世界的好奇与天真，就像一个孩子来到一个神秘的国度，这里的风土人情是他从未见过的，他不知道自己会遇到什么，但是，他相信这将是一段奇异的旅程。作者以平和而抒情的旋律表达出“异国”的向往，这里的“异国”其实就是舒曼心目中没有权势、没有虚伪、没有虚伪的纯真世界。第二首奇异的故事：音乐节奏由此从舒缓过渡为活泼

4、，就像孩子已经睁开好奇的双眼,他在用自己的视角看这个世界，所以，这是的节奏欢快而夸张，幽默中带着古怪，节奏的突然变化会吸引听众的好奇，让人不由自主的跟随孩子的视角去探索异国世界。第三首捉迷藏：音乐节奏非常有画面感，仿佛使人看到孩子们快乐奔跑、肆意游戏的场景，在这部分音乐中，出现了很多十六分音符，所以节奏更富动感，音乐情境也因此更具感染力。第四首孩子的请求：这部分篇幅相对较短，音乐中融入了幻想意味。整体风格温馨而宁静。音乐中加入了重复式表现，以此表现孩子充满犹豫但仍满怀期待的矛盾心理，他渴望在异国有一段有趣的经历，所以在用心祈求。第五首无比的幸福：这一段承接上一部分，旋律变得欢快而喜悦，就像孩子

5、的心愿满足之后喜不自胜，上一部分是请求，这一部分则表现出请求得到满足之后的幸福，在活泼而纯真的旋律中，人们能够感受到孩子特有的纯真与率性。第六首重要事件：这部分旋律稍显夸张，运用顿音强化一板一眼的节奏，就像孩子在向成人汇报重要的事，他们又紧张有希望快快分享自己的所见所闻，同时想个小大人一样希望引起成人重视和认同，这与孩子天真的本性形成鲜明对比，聆听音乐不仅令人忍俊不禁。第七首梦幻曲：这是整首音乐中最为经典的部分，旋律悠扬，情感纯粹，融入了梦幻般的美好情感，就像孩子在旷野中仰望遥望的星空，想象着无垠宇宙中每颗星的故事，星光下有流水、虫鸣、鲜花，这些都映射出作者对美好爱情的向往。第八首火炉旁：描绘

6、了一家人围坐火炉边温馨而和谐的情景，聆听音乐使人感到安全和放松。第九首骑木马：这部分音乐只有一种节奏，所以听上去非常生动简洁，就像木马一圈一圈重复旋转一样，音乐旋律也在重复中递进，使人感受到孩子们无忧无虑的游戏，他们为木马欢呼雀跃，兴奋不已。作者曾强调这的一段富于幽默感的音乐，表现风格尤其独特。第十首过分认真：舒曼在克拉拉很小的时候就认识她了，他说那时的女孩天真又带些傻气，有时候却在角落里认真思考，他总是说克拉拉思考的时候“过分认真:所以，他用这个词组为这段音乐来命名，表现出孩子天真无邪的情态。第十一首惊吓：这段音乐加入了很多半音节奏，从而使乐曲带有一丝丝恐怖色彩，就像小孩子喜欢听惊悚的故事一

7、样，他们总是一边瑟瑟发抖一边忍不住听下去，听完之后还会胡思乱想、不敢入睡。舒曼用这样的方式描绘了孩子受到惊吓但是仍然好奇探索的情境。第十二首入睡：经历了恐怖和惊吓之后，孩子进入了平和安静的梦想，这时的音乐也变得舒缓而宁静，带有浓厚的摇篮曲风格。第十三首诗人的话：这是以成人视角所创作了音乐，作者将自己的心境带入音乐中，听上去略带忧郁又充满感慨，旋律舒缓而悠扬，就像诗人用亲切而浪漫的语句叮嘱孩子一样。三、从体裁分析童年情景的音乐风格纵观舒曼的钢琴曲创作，其中套曲占很大比例，他对套曲这种体裁可谓情有独钟，童年情景也是采取套曲形式进行创作。他认真学习舒伯特的套曲创作风格，并将其融入到自己的钢琴艺术中，

8、他也是第一个进行小品套曲创作的艺术家，童年情景就采用了这样的崭新创作形式，他把相对独立的小曲组织在一起，不同部分都有各自独立的标题，这些曲目短小而精致，中间加入变奏作为衔接过渡，从而形成相互衔接、流畅完满的套曲，而这也体现出舒曼与众不同的创作风格。套曲组成部分都有自己独立的标题，从而形成新颖的标题性套曲，套曲旋律朴实，充满了天真和热情，舒曼很少运用装饰音，这使得整首曲子的风格更加质朴而紧凑。这种标题性小品套曲属于舒曼首创，同时也成为童年情景音乐风格的重要体现。四、从创作技法分析童年情景的音乐风格（一）自由浪漫的创作风格舒曼历来崇尚“自由的音乐创作”，他认为旋律要自由奔放，不能被固定的条条框框所

9、束缚,更不能套用所谓的公式，这样音乐才会给人带来惊喜，这样的作品才是出人意表、独特而仅有的。舒曼一直在创作中践行自己的音乐理想，在他的作品中，这种自由浪漫的风格随处可见，这也让他的音乐作品具有很大的随意性，有时候旋律并不完整，或者没有明显的开始或结尾，但是，舒曼都可以通过艺术化的处理手段使其显得自然流畅。童年情景的创作也是如此，套曲中每个小节都篇幅短小，多由4个或8个小节构成，在旋律变法中呈现卡农式音乐特点。例如在无比的幸福中就是通过卡农式音乐表达作者的幸福心情，曲调重复出现以强化主题印象，但是又不会因为重更使听众感到单调乏味，这样的处理方式为音乐增加更丰富的情绪变化。（二）附点节奏和切分节奏

10、的应用在节奏处理上，童年情景中出现了不同的节奏组合，这样能够形成更新颖的音效。其中最有代表性的是切分和附点节奏。在整首套曲中，有五首属于附点节奏，在奇怪的故事中这一特色更加明显。运用这样的处理手段能够将8分音符延续增长，从而起到休止符效果，这样的节奏能够生动表现出孩子面对新奇世界的好奇，他们的天真可爱跃然眼前。此外，作者在切分节奏处理上也是得心应手，在木马游戏中切分节奏表达出木马旋转中孩子的雀跃心情，通过节奏的切分使这样的情绪表达更加饱满。而在过分认真中，切分节奏能够生动表现出孩子思考时的认真、不安、担忧，这样的旋律变化一气呵成，使人与音乐融为一起。（三）和声与织体童年情景在和声运用上具有突破

11、性创新，利用和声不但能够协调各曲部之间的关系，而且在转调、离调处理中更体现出精湛的音乐技艺，与传统和声有很大不同。套曲中有很多和弦外音，但是这些音符不会使人感到突兀或者不和谐。在这部音乐作品中，还使用了大量半音和弦,这些都使童年情景充满“舒曼特色”，音乐创作风格也为之一新。在套曲中有些段落的结尾并不圆满，像孩子入睡结尾处加入和声，从而使人产生连绵未尽、意境悠远的感觉，听着仿佛看到沉浸在美梦中的孩子不想醒来，这种情感很容易引起共鸣。在织体运用上，舒曼从巴赫处学习借鉴，大量使用复调音乐，所以，在童年情景我们可以看到复调式织体，其中具有典型性的是梦幻曲。在捉迷藏中，舒曼运用主调织体形式将孩童欢乐游戏

12、的场景表现得淋漓尽致。五、童年情景音乐风格的表现手法（一）掌握声部层次对比童年情景体现出钢琴中的和声特色，丰富的和声实现了声部层次的衔接和对比，其中奇异的故事中声部连接作用明显，通过多声部衔接过渡处理，能够营造出更生动的音乐形象,使和声织体更加饱满，这样的音乐必然充满想象力，整首音乐的艺术风格也会更鲜明。（二）力量的控制童年情景演奏中对于手指力量的控制有较高要求，比如在梦幻曲中，需要演奏者在力量的运用中有所节制.在钢琴演奏中，难度最大的往往不是快速、大幅度的拍动，而是在慢速状态下实现平稳流畅触键，触键力度完全靠演奏者的领悟和技巧，懂得如何节制力量，通过这种节制表现营造牵动心弦的音乐世界，使音乐

13、作品更扣人心弦。（三）复调对位思维如前所述，舒曼擅长运用复调，在童年情景中的惊吓部分，复调的运用精巧而娴熟。在小曲开始部分，复调与主题相互呼应，乐曲处理更加流畅，衔接过渡亳无痕迹，而这正是复调风格的迷人之处。使用复调能够让不同的音乐线条充分展开，声部之间互不干扰。这样的创作手法能够实现旋律互不，音乐线条相互交叉，从而是音乐作品更富于动感，音乐层次也更加分明。在复调演奏中需要对手指有良好的控制力，思维清晰、听觉敏锐，才能突出复调风格，是作品更具表现力。（四）跳音触键童年情景中利用调音来表现孩子们快乐游戏的场景，其中捉迷藏是运用调音的典型，以此表现出孩子小心翼翼躲藏起来不使人发现的心情。在演奏十六

14、分音符时，一定要注意力量下沉，避免出现跳奏造成音符浮漂，从而使音色过于轻浮。所以，演奏者要注意掌控速度，手腕发力触键形成跳音，指尖稍微回勾，这样的音符会更加灵动，同时也会保持饱满张力。跳音的应用使整部音乐更加幽默动感，充满了童趣与活力。（五）和弦童年情景中的重要事件部分全部采用柱式和弦技巧，这就需要演奏者注意下键对齐，和弦一定要整齐，避免声音不齐影响音乐效果。在高音部分要相对突出一些，这样有利于旋律连贯，形成更有个性的音乐线条。在日常练习中要注意调整控制手臂力量，肩部、臂部保持松弛状态，这样的音乐风格会更轻松自然。合理运用和弦能够让曲调更有气势，曲风凝重而不沉重,这样的处理方式有利于彰显童年情

15、景多样化的音乐风格。（六）双手交叉在火炉旁部分对演奏者双手交叉技巧的运用有较高要求，这就需要演奏者分清手指所控制的不同声部，在声部交叉中落键准确，这样才能让旋律交叉更加和谐，表现出错落有致的音乐风格。火炉旁具有温馨的和声，通过交叉演奏不但能丰富听觉感受，而且还能营造生动逼真的音乐情境，感受身在火炉旁的放松和温暖。结语童年情景是舒区钢琴艺术的精华所在，在这部套曲中，每一部分都能体现出舒曼精湛的音乐技艺和不凡的音乐构想能力，聆听音乐我们能从中感受到作者的喜悦、悲伤、无奈、思考、热情和向往，每段音乐都能独立成章，但是连接在一起又和谐流畅，丝亳没有拼凑和隔阂感，这些都得益于舒曼巧妙的技巧运用。徜徉在美妙的音乐世界，领略世界名曲的同时，还能使人更生动、更深刻的领悟舒曼的音乐风格，从中学习借鉴，提升我们的音乐审美素养。