艺术歌曲《钗头凤》创作特征及演唱诠释探析.docx

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1、艺术歌曲钗头凤创作特征R演唱疑歌折无论是诗经、楚辞，还是宋词、元曲，诗与歌始终关联紧密。钗头凤这首艺术歌曲以古诗词为依托创作于“五四运动”时期，将诗词之美、音韵之美融合在一起，表达难以言说的凄楚痴情。通过对钗头凤进行资料搜集可知，其版本较多，为使研究更具统一性选定曲作者为周易的版本。基于此，为使钗头凤艺术歌曲诠释更为到位，探析创作特征及演唱方略显得尤为重要。一、概述(一)艺术歌曲钗头凤创作背景陆游三十岁左右创作钗头凤红酥手，记述他与原配夫人唐琬被迫分离后于沈园偶遇的情景。许久未见陆游相思之情翻涌，惆怅之感溢于言表，便在沈园墙上写下钗头凤红酥手这篇传世佳作，将情、景、人融合在一起，表达悔恨交加复

2、杂情感，情景凄美催人泪下。唐琬读后写下钗头凤世情薄作为应答，抒发二人怨恨苦楚。钗头凤被改编多次，本文研究所选版本曲作者为周易，为美籍华裔作曲家。(二)艺术歌曲钗头凤歌词解读钗头凤上阙主要是对往昔美好爱情的追忆及迫于分离的苦痛。开头3句属于上阙第1层，回忆过去与唐琬同游沈园美好情景，“红酥手宫墙柳”中的“红酥手”虽写“手”但用“红”字描绘唐琬靓丽仪容，体现词人怜爱之情。“黄藤酒”指的是美酒，暗指二人把酒言欢愉悦情景。在描写“手”、“酒”基础上从细节着手表现二人昔日情感之甜蜜。第3句赋予往昔夫妇二人幸福生活背景，“红”、“黄”、“绿”描绘一幅生机勃勃景象，烘托二人愉悦及恩爱之情，与钗头凤之后悲戚结

3、局对比鲜明。在第二层主要描写词人与爱妻被迫分离后的痛苦之情。上一层写下无限春光，此处笔锋突转，词人内心的愤懑倾泻而出，“东风恶”一语双关，暗指造成有情人分离的陆母。此后3句对“东风恶”加以控诉，“欢情薄几年离索”，体现出词人在与爱妻分别后的愁苦之情。连用三个“错”字，怨恨、悲痛一发不可收拾，体现词人锥心之痛。下阙将思绪拽回现实，进一步体现词人与爱妻被迫分离的哀痛。前3句为第1层，“春日旧”与“满城春色”相对，虽然眼前的一切似乎并未改变，但人的关系与内心状态却早已不复存在。在“东风”摧残下昔日的生机勃勃被消瘦、憔悴取代，说明与爱妻分离后词人始终处于煎熬中。“泪痕透”这句描写唐琬表情动作，一别多年

4、沈园重逢，回忆涌上心头，眼泪浸湿手帕，悲痛至极。经过表情刻画进一步体现二者酸楚与内心的委屈，亦表明词人对唐琬的爱怜。在第二层体现二人相逢悲恸之情。“东风恶”与“桃花落相对，后者用来比喻唐琬昔日之美，被现实摧残犹如一地桃花。词人此时心境好似池塘楼阁一般清冷，寂寥荒芜，热情不再。全词情绪在“山盟难托”一句上爆发，虽然词人对爱妻的感情坚如磐石，但一片痴心却无法表达。仅八个字就将相爱却无法相守的凄苦之情表达的感人肺腑。事已至此不可挽回，连用三个“罢了”，体现词人的无可奈何，全词在沉痛的叹声中画上句点。二、艺术歌曲钗头凤创作特征(一)艺术歌曲钗头凤旋律特征分析本曲属于艺术歌曲，以我国古诗词为依托创作而来

5、，创新融入自然小调，使之调式与民族音乐区别开来，调式的大胆尝试突出音乐作品柔情、优美、悲戚特点，与词人思想感情吻合，利于描写陆游与唐琬悲剧故事。前奏为171小节，A部为1275小节，B部为1679小节，A1为2023小节，B1为24-32小节，半休止为3335小节，终止为36-41小节。通过对曲式结构进行分析可知，本曲设计成一问一答形式，体现内心情绪起伏，再一次刻画情绪浓烈、纠葛万分音乐形象。旋律上开头属于音乐主题材料，经过1个2度上行与6度下行体现出内心激动、浓烈、凄婉、哀叹复杂心情，而后经过模进、加花主题材料予以发展，加之六连音、七连音设计，细致刻画内心情感。全曲自然连贯，音乐逻辑性较强，

6、充分抒发哀戚之情。本曲1275小节强调“诉”，清晰展示音乐主题材料，在维持五声性基础上奠定中国风基调，在传统民族音乐调式结构运用中改进与发展。此句音乐总体下行发展，突出本曲悲剧情感内核。乐句开头用到6度跳进，带给人们开朗之感，紧接系列级进，以婉转曲折旋律为依托交代主题。1679小节强调“叹”，继承主题材料并运用跳进方式，应用七连音使乐段更具特色，与前句形成对比，用四度跳进取代六度跳进，继承叹息感并在情绪上持续向内发展，使乐曲更为动人。此乐句与首句相比处于低音区，指明音乐发展趋势。20-23小节旋律与首句相同，紧跟“叹”之后，属于上行趋势，预示作品情绪发展到高位，达到承前启后目的。24-32小节

7、强调“恸”，音域居于高位，音区跨度较大，织体密度较大，音乐张力最强，情绪推至高峰。此处表现愁苦情绪，同时凄楚之情持续累加并爆发，在自有延长音后紧跟级进，有2句哭泣性明显，体现悲恸与无奈。此句出现全曲唯一外音，赋予作品悲哀及阴郁色彩。33-41小节强调“抑”，音均在重音位置，起到倾诉、感叹效果。此句承接上一句结尾，延续无奈之感，结合唱词予以处理，表现反抗与否定，从深层次上抒发无可奈何、无力改变现状之情。(二)艺术歌曲钗头凤织体特征分析全曲织体设计强调重音作用并突出重音艺术性，对音乐情感发展具有辅助作用。全曲将钢琴视为伴奏乐器，巧妙设计登调与和弦，使织体更具独特性。例如，24-26小节由中音声部组

8、调、高音声部分解和弦、低音声部长音组成3个声部，其中分解和弦及长音线条把握全曲和弦发展趋势，复调旋律平缓发展，使音乐织体更为立体且富有艺术性，突出音乐多样化及表现力。隐伏线条模进将作品情绪推至高峰，持续发展触及情绪顶点，全曲流畅动人。本曲织体“3对4”、“5对4”不规则设计较多，例如本曲1-3小节、6-8小节。此种设计增添颗粒感，增强音乐作品丰富性，双手2个声部能表达清楚，利于听众正切体会其中深情。织体在设计多元同时具有烘托气氛作用。全曲情绪发展趋势与织体呼吸感需协调统，在作品每个音区、乐句、紧张度等方面予以体现，“橄榄状”的织体设计使音乐张弛有度。织体音区、华丽度、紧张度等方面音乐走向设计平

9、稳，音乐高潮段落亦通过宽广音区、华丽琶音、和弦紧张设计推动情绪递进，旨在增强音乐感染力。三、艺术歌曲钗头凤演唱诠释（一）艺术歌曲钗头凤演唱技巧处理本曲由词改编，情绪绵柔、内涵深厚，具有古诗词改编艺术歌曲典型特点，诗词虽然内容不多，但语言精练、情真意切、情景交融，词中的每一句均经得起推敲且具有存在的意义。词人将自己看到的景色与对妻子的爱怜融合在一起，通过借景抒情、情景交融的方式予以表达，使词更加耐人寻味，空灵、深邃且富有意境。本曲属于现代风格，可以用略带悲戚、不失轻盈的声音状态予以处理，控制音量，切忌唱满。古声古韵的表现形式体现艺术歌曲魅力，并将作品与一般艺术歌曲区别开来。在创作以古诗词为依托的

10、艺术歌曲时需考虑平仄韵折，保障曲调与之关系和谐。基于古诗词文字较少，为此在演唱时既要把握歌曲意境，又要注意控制气息，依字行腔，字正腔圆，突出韵律，抑扬顿挫，使艺术歌曲更有韵味。为在演唱中有效处理艺术歌曲，需率先做好前期研究工作，对古诗词创作背景有所了解，旨在精准把握作曲家及原作者情感。旋律以乐曲为依托，韵味需要演唱者领悟，唱腔的处理依靠文化底蕴及声乐修养。在充分了解古典诗词前提下使用演唱技巧，同时演唱需分析曲式结构，研究词曲，把握歌曲情感，或凄美哀婉，或豪情万丈，融入自身体会，表达艺术歌曲韵味与感情。本曲上阙首层“红酥手宫墙柳”是词人对往昔夫妻恩爱生活的追忆，演唱时无需音量过大，注重回忆、陈述

11、，起音需注意，“红”的演唱要保障声音松弛且积极向上，呼吸要平稳，气息要轻柔，声带与喉头保持放松状态，发声需“吸着唱”，将气息沉下去。为表现丰富情感内涵，体现“一唱三叹”意蕴，在某个字上会连续运用多个音，如本曲“藤”、“墙”，各自用到七连音，演唱时既要连贯，又要气息稳定。气息支撑唱词，开口前准备好呼吸，在音乐中控制气息走向与流量，感觉气息是流畅、均匀、连续的涌出，音与音之间过渡圆润，在此前提下注入情感，突出强弱对比，增强情感起伏。分析谱例可知七连音标有“po8libero”，引导演唱者稍微自由的演唱，依据自身情感调整演唱速度，强调抒情，犹如古琴揉弦般一气呵成、灵活生动、形式多元。演唱古诗词艺术歌

12、曲需气息充沛，此种演唱方式亦适用于本曲其他连音的处理，保障歌曲节奏快慢变化、跌宕起伏、气息均匀。下阙旋律几乎与上阙相同，情感上与之存在差别，更显无奈与悲伤，为此演唱时需与第一段形成对比，堆砌情绪，为情感迸发奠定基础。全曲最后与第一段不同，抬升一个八度，犹如发自内心的长叹，虽只一字，但胜过千言万语，体现出对命运的无奈与悲愤。演唱此句时需较为缓慢，保持积极状态，气息准备充分，每个字犹如叹气一般，气不能断，末尾的“莫”字加上滑音，高音弱唱，体现出旋律空灵及悠长之感，音乐叹息终止，寄托无限柔情，引人无限遐想。全曲篇幅不长，演唱朴实无华，注重情感抒发，要体现出情绪不同层次，通过咬字行腔、气息、音色处理完

13、成演唱任务。（二）艺术歌曲钗头凤演唱情感体现歌唱需用语言将歌词的意境与思想感情抒发出来，歌唱不仅要具有艺术性，还需善用声音这个载体，达到有效体现情感演唱目的。首先，需演唱者进入歌词情境，在此基础上体会内涵并理清思路。本曲是描写悲剧爱情的艺术歌曲，前奏奠定悲恸、凄婉、无奈基调，演唱者需酝酿情绪做好准备，将自身对本曲创作背景的理解融入演唱，进行合理设计，表达丰富的情绪；其次，演唱者需全情投入，在感染他人之前先让自己动容，将自己设想为主人公，在久别重逢却爱而不得的纠葛中掀起情感涟漪，抒发真实感受，进入忘我状态；最后，积累演唱素材，注重日常体悟,将个人情感经历融入到艺术歌曲演绎中，将思乡情、爱国情、友

14、情与爱情等情感融合在一起，产生乐曲共鸣，确保情感不仅真实，而且较为细腻，能根据唱词、旋律、节奏全情投入，继而达到打动听众目的。（三）艺术歌曲钗头凤演唱形体表现我国京剧表演强调手、眼、身、步、口统一，这是表现艺术作品的基础，只有基本功扎实,才能在表演中如鱼得水，否则纵使心中有诸多情感亦无法高效输出。艺术歌曲演绎亦是如此，在表演中形体属于一种艺术语言，能传递自身想法与观念，以手势为例，艺术歌曲演唱中涉及定、开、合、托、错等形式，例如在指示景物时用到“引”，表现气势及激动情绪时用至广开”，同时手势的应用不可过多过杂，避免分散观众精力。在演唱钗头凤第一段时陷入深深的回忆中，演唱者眼睛要随着手动，犹如将

15、心爱之人捧在手心中一般，面部表现出怜惜之情，身体姿态柔和。全曲旋律推进，情感累积与迸发，形体有所转变，演唱第四句时情绪位于顶点，形体较为舒展，手伸向远方，体现无奈、愤懑、思念复杂情感，高音过后下行旋律，眼神随之暗淡，形体稍微蜷缩，与情绪变化吻合。间奏是演唱者形体状态有效调整的重要一环，除要保持形态稳定外，还需根据情绪的过度与衔接做好处理，避免肢体动作、表情、站位等形态处理变得突兀且不自然，旨在赋予演唱统一性。结语综上所述，钗头凤是艺术歌曲与中国古诗词融合下的产物，既符合我国民众审美标准，又能推动文学与音乐艺术发展。这就需要演唱者对艺术歌曲有更为深入的了解，做好古诗词情感体悟工作，保障演唱技巧能为艺术歌曲抒发情感服务，注重日常积累，在打动自己前提下感染观众，加强艺术歌曲二次创作，继而助推以中国古诗词为依托的艺术歌曲不断发展。