浅析书法对现代人的影响.docx
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1、摘要书法是指书写的法度。书法艺术诞生于中国悠久而深刻的历史文化背景,即诞生于使书法成为其独特艺术魅力的中国传统文化中。形态、线条和情感的汇聚,故而形成了独具特色的书法艺术。对于新时代的我们,通过在学习书法的过程中,可以传达真情实感、提高文化修养、抒发自我心声、增加生活积累、提升审美能力、传播民族精神。同时,书法与我们的生活息息相关,体现在做人的品行,处事的方式,内在的情感等方面。关键词:书法来源艺术性影响AbstractCalligraphyreferstothemethodofwriting.TheartofcalligraphywasbominChina,slongxprofoundshi
2、storicalandculturalbackground,thatis,China,straditionalculture,whichmakescalligraphyownsitsuniqueartisticcharm.Thecombinationofform,lineandemotionhasformedauniquecalligraphyart.Forusinthenewera,bylearningcalligraphy,wecanconveytruefeelings,expressourownvoice,improveculturalaccomplishment,increaselif
3、eaccumulation,enhanceaestheticability,andspreadnationalspirit.Atthesametime,calligraphyiscloselyrelatedtoourlives,whichisreflectedintheconductofpeople,thewayofdoingthings,theinneremotionsandsoon.Keywords:Calligraphy;source;artistry;influence引言错误!未定义书签。、I1二、书法的艺术性3(一)形态美3(二)线条美4(-=)f青4三、书法的影响5(一)传达真情
4、实感5(二)提高文化修养7(三)抒发自我心声7(四)增加生活积累8(五)提升审美能力9(六)传播民族精神10四、结语11参考文献12致谢13浅析书法对现代人的影响徐高峰中国书法是中国文化最重要的组成部分,是中国五千年文明史上一颗璀璨夺目的明珠。在世界四大文明古国中,唯有中国将古国这个光荣称号发挥得淋漓尽致。书法为古今文化搭建了沟通的桥梁,发挥着自身宝贵的价值。在这个多元文化的时代,书法教育也是中国文化教育的重要组成部分。书法作为我国的国粹,承载着文明的曙光,因有了代代人传承,才使书法得以发扬光大,撰写出中国的悠久风采。伴随着社会的变迁,科技的进步,生活节奏的加快,导致我们这个社会进入了快速化的
5、时代。经常能在媒体上或在唠家常的时候偶然听到,某某因过度劳累,导致心肌梗塞或意外死亡等等令人心头一震的事情。因此验证了一句话,“永远不知道明天和意外哪一个会最先出现”,一切都是不可预测的,但是我们可以有效地避免它。勤勤恳恳的古代劳动人民给后代带来了何等巨大的发现一一书法。书法讲究细、慢。一个线条优美的文字不仅带给我们美的享受,心灵的震撼,更给我们带来中国近五千年的历史文化长河,记载着数不清,道不明的悠悠大国历史的光辉岁月,更加强了我们构建文化强国的信念。作为世界上的四大文明古国之一,中国人民祖祖辈辈无不谨记着老祖先的教诲,兢兢业业,方能使文明古国的光荣称号流传千史,也只有中国把这个光荣称号牢记
6、心头,继而祖辈传承,从而发扬光大,使之源远流长。书法所要表达的形态在生活首要表现在一个“慢”字,也就是慢节奏。书法不仅让人修身养性,博学多才,而且能缓解日渐快节奏的社会给人们焦躁的生活中带来一点慰藉。所谓“慢工出细活”方能从中悟出人生的意义。一、书法的来源中国古代书法历史源远流长。其风格不断演变,使得书法在中国传统文化艺术宝库中熠熠生辉。从最早的图画到后来文字的出现,书法由内而外一直散发着自身独有的艺术魅力。从字面上理解,书法指的是书写的法度。书法作为中国独有的一种传统艺术,是勤勤恳恳的古代劳动人民发挥他们的聪明才智缔造的独特的中国汉字,最先是用画图画来记录事情的,如著名文字学家、史学家、书法
7、家马宗霍辑在书林藻鉴中讲道“声音在自然界的传播中都具有局限性,它没办法传达得很远很远,所以想要把声音留存下来,就只能通过文字来转述,文字就是人们记录内在思想和外在声音的一种形式。”所以,经过了几千年的发育,才形成了我们熟悉的文字。又因为先人开创了运用毛笔来书写,书法的历史生涯便从这里开始。康有为在广艺舟双楫里讲到:“唐代讲究风格,宋代强调意趣”,因此可以从中看出,作为书法史上的最高峰一一唐代书法,必定具备最高、最严格的法度。颜真卿一生是宏伟的,从小就热衷于书法艺术,曾经两次辞官拜草圣张旭为师,他在学习书法的过程中十分刻苦,毅力十足。不仅深入研究如何在掌握基本笔法的基础上,根据笔法发挥控笔能力,
8、让笔力匀整而不露出锋芒;下笔时稳重、沉着、不拖泥带水,使写出的文章具有连贯性,形成一体。在这个过程中,他融会贯通,逐步形成了自己的风格。同时,在魏晋时期和初唐时期书法的基础之上,采用篆书和草书相结合的方法,将正方形变成圆形,间架也变宽了。在书法的历史上首创了一种新的风气,从而唐朝楷书超群绝伦的领头人物一一颜真卿,便成为继王羲之之后书法史上的第二颗最亮的书法艺术明星。从古至今,写汉字的形式都是用毛笔,至于后辈发明的硬笔、指书等书写形式,如果有人想将它们的书写规则与毛笔字进行比较,可以说它们几乎是相同的。今天我们可以看到,汉代以来,书法理论已经有了自己的体系,完整性和等级制度。书法同其他文学理论一
9、样,也涵盖其自身的理论特征,包括书法的技术理论和美学理论。而书法在这些理论中将中国古代文人的智慧表现得淋漓尽致,涵盖书法中“神、气、骨、肉、血”类别的理论,以及与笔法,字法和章法,以及创作理论,和批评等技术有关的理论,都有自己的体系。在日常生活中,书法这个词语所包含的寄义具备如下两点:第一,指的是某一幅书写作品的替代称呼或者全部书写作品的统一称呼;第二,书法作为一门艺术范畴,通常是指书写汉字的艺术。书法深深地扎根在中国传统文化的土壤中,正因有了传统文化的灌溉,才使书法能够汲取宝贵的养分得以生存和成长。二、书法的艺术性书法是通过作品表达情感的艺术,也是笔画线条的艺术。在书法的形态与阐释中书法被邱
10、振中下了这样的界说,他认为,书法是基于汉字的结构,但是书法和书写之间存在本质的区别。通常,写作不会涉及到与艺术语言有关的问题。它只要求人们简单地意识到它就可以实现日常交流的作用。仅当线条的表达能力足够时,才可以将写作描述为艺术,将线条构造描述为艺术语言。书法实际上是关于写意线条的艺术。作者创作时,字里行间将内心深处流露出的真情实感运用简单的线条组成表达在形态结构上。由此可以了解到书法包括三个方面:形态、线条和情感。这些客观物态的各类美被书法创作者通过主观的感触特殊处理后,融铸在线条、笔姿和字的形态里。是以,它固然横竖有类似的东西,但与具体物态本质是不太一样的,而是有着共同的精神意趣。虽然看不见
11、,但却有大形象存在。正因为书法艺术既有形象性,又包含着抽象美,书法家具有高度概括和抽象地表现事物的特殊本领,所以好的书法作品才能够触动人们丰富的联想,兴起人们无穷的感受,使欣赏者在脑海中幻化出色相俱足、活泼迎人的生命意象来。(一)形态美中国汉字的根基形态是方方正正的,可是经由点画的舒张收缩、轴线的自由摆动,还可以创建各种不同的迷人形态来创建精美的书法作品。它也可以形成各种迷人的形状,还可以组合成出色的书法作品。汉字的形成受两个因素影响:一是表达书法兴趣的需要;二是书法表演的形式因素。第二个因素主要表现在以下三个方面:一是字体的影响,比如篆体的形状是一个垂直的矩形;另一个是字形的影响,有些字符大
12、致是正方形的,但有些字符是矩形的;第三是受到章法的影响。因此,只有通过安排上述两种类型的因素,积极创造形态,才能创建出更漂亮的结体形态。在表现形式上分别包括:一、动态平衡,指大美、壮美、力量美,二、静态平衡,指小美、弱美、柔和美。为了在还没了解到文字具体内容这样的情况下还能感悟到书法的艺术美,秘诀在于它美丽的风貌。这种形式的审美欣赏是人类审美活动的最常见类型,它可以轻松满足人们的需求,就像人们看着著名的山脉河流和美丽的古迹一样,它们不必解释内容,而是通过直观的画面欣赏。(一)线条美书法是线条的艺术。用抽象的线条表达美,就像音乐一样,我们无法指出哪个句子重现了什么,书法也同样,它的线条不能给你指
13、向特定的表达方式,但是可以给人以整体的感觉,而具象的东西是低级阶段。可以说,书法的线条关乎到书法的生命。因此,漂亮的线条必须具有以下三个要素,首先,节奏反映在线条的强度,粗细,打开和闭合的对比中。作为创造者的抒情载体的路线肯定会随着创造者的感受而改变,由于线条充满了情感,笔下的线条生动活泼,具有很强的生命力;其次,三维感反映在“圆形”和“粗”线上,这使得原始的第二度平面可以形成第三度平面,从而产生三维效果。圆厚的线条必须用“中锋”行笔来完成,使线条中心是骨,被肉包围,每一根骨头隐藏在里面,肉包裹在外,这样的线条将隐藏的书法精神含蓄地展示出来,从而更加迷人;三是力量感,体现在书法线条的弹性和力度
14、上。创作者要具备二方面的力,第一,必须在毛笔上施加自身具备的力;其次,控制力将力施加在毛笔上,作者将力量施加到纸张上,并根据自己的感觉和创作需要精确灵活地调整毛笔能力。这两个力使欣赏者不仅可以估计外力,而且还可以估计内力,即“筋力”。书法被邱振中称为徒手线的艺术,为了使书法艺术表达得加倍流利、天然,增添人文艺术气味,他在徒手线里增添了质感和活动,用来与机械化造成古板的美术字区分开来。由此可以看出线条的美在很大的水平上取决于书法艺术形式的优美。(三)情感美只有情感丰富的书法家用切身的情感才能创作出让观赏者为之动容的作品。从自身独立人格出发,后天从特定时代的社会生活、自然条件和民族心理三个方面对环
15、境影响,以及个人在艺术等方面的个体努力的深刻、广泛培养,一起为书法家奠定了丰富的情感基础。所以书法创作者要善于依靠生活因素和相关艺术来激发他们的情感,从而丰富他们的艺术情感。只有如此,才有助于在创作时厚积薄发,高山流水,便可创作出拥有时代精神和奇特艺术风格的书法作品,即是我们从书法作品中嗅到的“书味”。书法家内心深处的真情实感被含蓄抽象地表达在作品中,所以当咱们在观赏书法大师王羲之的巨作兰亭集序时,视觉上的美感便把我们的眼球紧紧地抓住了,兼并其中表现的张力也深深地吸引了我们。中国汉字的万千演变,通过书法作品的完整展现,成为视觉艺术作品,让人叹为观止。三、书法的影响“这本书的能力甚至超出了本书的
16、范围。”这是古书中的一句名言,陆游曾经说过学诗“功夫不在诗”,其实对书法的学习也是一样的道理,不仅仅要对技法有最基本的训练,而且要在书法之外多下功夫,努力培养自身的道德情操以及提高文化修养,增加对生活积累,丰富内在的艺术情感,这就是人们经常说的“字外功夫”。中国书法是一部悠久的艺术历史,从甲骨文、金文到籀文、小篆、隶书,一直发展到东汉、魏代、晋代的各种字体风格,书法都散发着独特的艺术魅力。中国书法的历史由来已久,以不同的风采面貌展现不同时期的中国精神,从而使艺术可以永生。如果阅读过历代的书法,你会发现“魏、晋、南朝的书法艺术特别注重风度韵味;唐代书法的大趋势是重视法度;元、明时期的书法时尚,偏
17、重于摹仿,比较注重字符的形状。”随着近三千年来书法的发展,我们可以清楚地看到,中国社会的书法和法律发展是同步的,在不同时期具有不同的精神风格。书法艺术是天下举世无双的珍宝,也是中华文化的一颗璀璨的明珠。东方艺术之美和东方文化之卓越是书法和中华民族最有价值的艺术表现形式,它所具有的深挚的群众基础和艺术特徵是世界上任何艺术都无法企及和与之相媲美的。书法越来越受到人们的追捧,中国书法史的各个阶段可以整体划分,唐代颜真卿可以看作是一个分界点。在颜真卿之前称之为“书体沿革时期”,颜真卿之后称之为“风格流变时期”。在书法的发展阶段,书法的发展是书法的主要趋势,书法家的艺术风格往往与书法风格有关。风格流变期
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