中国写意花鸟画教案（二）.docx

《中国写意花鸟画教案（二）.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国写意花鸟画教案（二）.docx（6页珍藏版）》请在课桌文档上搜索。

1、中国写意花鸟画教案（二）第二节中国花鸟画分类及特点一、教学目的、要求:通过 本节知识，知其花鸟画的分类划分、理解花鸟画的特点，并 能使用到学习花鸟画的过程中，提高对花鸟画的理解和理解 水平，掌握花鸟画内在的哲学涵义和它独特的美学原理。二、教学内容：（-）中国花鸟画有两种分类法：（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已 形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严避周密 的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。写 意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。（2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三 类，着色又分为淡彩和重彩。所谓白描（也称线描），是用 墨笔以线条勾勒

2、表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是 以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡 彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所 谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的 矿物质颜料为主。此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点 染作画的没骨花鸟画。三、中国花鸟画的特点，主要有以卜几个方面。（1）追求神似所谓神，不但仅指人的神气和性格，物 同样有神气、有性格。画家在描绘i花一鸟、一草i木之时， 不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内 在的神韵气质，把它体现出来。至于对象外在的形和色，并 不是完全不去追求，由于神是离不开形的，离开了形，就没 有神，神是在形

3、之中体现的。但是，在作花鸟画时，往往不 受形的约束，在一定水准上从形和色的束缚中解脱出来，大 胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，借以达到追求神似 的目的。这个点，在写意花鸟河中表现的尤为明显，正如唐 张彦远所说:以气韵求其画，则形似在其间只有在画中追 求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中 To白石老人的一段话说得更为精彩:“太似媚世，不似为欺 世，妙在似与不似之间。这个似与不似之间就是指对象的 神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点一一把形神兼 备作为绘画的最高境界。（2）注重意境一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描 绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感 受和

4、意愿。被描绘的对象仅仅画家抒情达意的载体。当画家 的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的 构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生种动人 的境界。这就构成了意境。所以，画家在作画之前；首先要 对描绘的对象有定的感受和理解水平，在张画的意境中, 不但要把一些事物和观点告诉给欣赏者，而且要把画家自己 的思想感情传达给欣赏者。意境是花鸟画的灵魂，有了意境， 作品才有感人的艺术魅力。（3）讲究笔墨花鸟画非常讲究 用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中 一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这个 点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画 家辉南田说有

5、笔有墨谓之画这是说，笔墨是花鸟画最重 要的表现手段。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了 用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重 笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线 条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。（4）随类赋彩花鸟画对于色彩的使用，有其一定的特 色。谢赫”六法中的随类赋彩就是指根据对象的类来设 色，不去描绘物体受光的影响而引起的色彩变化，也不去强 调周围色彩的反射影响，而是着重描绘自然物象的固有色。 所谓固有色就是指所画对象物本身的颜色。例如红花就是红 色，绿叶就是绿色，不会变成别的颜色.中国阿家还卜分注 重用色彩表达自己的感情以及色彩对人感情的

6、感染力，所以 并不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色 彩实行主观的设计和创造。例如用墨或朱色来画竹画花鸟或 其他事物，而不管自然界有没有这种颜色。这是中国画色彩 区别于西洋画色彩的重要特点。花鸟画赋彩的另个特点就 是色彩的使用要逆慎，不轻用不乱用，有必要的地方才设色, 并且经设色之后，就不再随便涂改。设色也要有笔法。不 论是点花还是乱叶，也不论是色淡还是色浓都同样要有笔法, 而不能随意涂抹。这个特点是中国画的色彩观点及中国画所 用的绢和宣纸的性质所决定的。四、处理时空的灵活性这里指的是花鸟画在章法布局上 的“自由性，它能够突破自然真实的限制，灵活地处理空间 与时间的关系，其目的是

7、充分的表现画家所追求的审美意境 和美感形式。花鸟imi的章法，多半是近景或中景，远景的很 少。并且在同一画面上，大都采色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干时的重叠，渗 化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵 随之而生。常取的方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等； 形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦 的破。积墨法：是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是指 淡墨对浓墨的重叠，又有小面枳的浓墨对淡墨的重叠。泼墨 法：是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种 方法有种自然感和和力度，有很大的自然性和随意性，容 易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨之法难在于 形的概括，难在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，既分 明又朦胧，运用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格 的题材与物象。焦墨法：是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的 表现方法。因笔中水分极少，勾出线来有“毛”的感觉，另有 番效果。此外还有宿墨法、胶墨法等等，但是不论采取哪 一种混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化，以及 墨自由渗透的特点，防止用墨的失宜和呆板。