轻松、成功、感受——谈数字美术活动中的支持性指导.docx

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1、轻松成功感受谈数字美术活动中的支持性指导摘要：在幼儿美术教育活动中，画画首先应该是幼儿意愿的主动表现，而不应该仅仅是被动地接受技能训练。但是幼儿经常不能成功地表现自己的意愿，长期让幼儿反复练习绘画技法会让其失却尝试自我表现的勇气，失却使自我表现与所表现的事物之间建立起关系的机会。数字美术是指数字化的美术，把美术进行数字化的一种新形式。我国通过一年的实践，运用数位板在豆豆蚁平台中“神奇小画笔”软件进行绘画实践，通过对幼儿绘画过程的观察、解读幼儿的作品、与幼儿进行沟通及交流等方式，了解幼儿的构想和情感体脸，尊重幼儿的想法并鼓励幼儿以自己的理解个性化地表现。并调整教师的教育策略，为幼儿提供动作协调上

2、的支持及利用软件优势提供作品完成上的支持。我们主张追求“轻松”的过程、“成功”的体脸在前，技能训练在后、把“愉悦”的欣赏放在重要位置。关键词：数字美术、支持性指导一、问题的提出数字美术与传统美术同根同祖，不难看出，无论何种形式的艺术作品，它的审美准则依然建立在传统美术审美意识观念之上。因此，数字美术是继承传统美术衣钵，以传统美术精神灵魂为核心的数字化艺术形式。具有精确模拟人手压力的数位板和能够具备真实绘画的显示效果（包括笔触、肌理、水性等的渗透效果）的绘画软件，使得数字美术软硬件相互配合，形成一体合力，成功地将数字美术绘画感觉还原成纸质作画的效果，给幼儿园美术绘画教学领域提供了新的表现方式。西

3、方美术教育的主要模式是自由画，即重视创作过程的自由性，弱化创作结果的重要性，在教学方法上主张顺应儿童的自然发展。我非常赞同这样的观点，同时也觉得幼儿“主动学习”绝不是不需要教师参与的学习，幼儿的“主动学习”也绝非实质性的主动学习，这其中需要教师支持性指导的参与和发挥，正如“支架学习”理论所提倡的，幼儿主体性的建构和发展需要教师的帮助。因此我园在数字美术教育研究过程中吸收借鉴了西方自由画充分给幼儿自主权、尊重幼儿自己的艺术表现天赋和表现方式，强调教师支持性指导作用的发挥以及探索如何利用数字美术中软件的优势提供作品完成上的支持性指导。二、活动中的支持性指导策略一、给予幼儿动作协调上的支持幼儿在最初

4、使用数位板进行绘画时，动作往往显得不协调，如果此时缺乏正确的帮助和指导，幼儿就有可能形成今后难于纠正的不正确的动作习惯。因此，在幼儿动作练习的开始阶段，教师要给予幼儿适当的支持和指导，“手把手”地教。1、帮助幼儿形成良好的动作习惯。幼儿握笔动作和身体姿势直接影响其今后的绘画和学习。因此，幼儿在最初接触数位板中的电子小画笔时，我们就尝试结合游戏的方式指导幼儿掌握正确的握笔动作，慢慢地给幼儿讲解各种线形的画法。同时，教师还要充分考虑到幼儿的身高、视力等情况，提供适宜的桌椅让幼儿在光线充足的地方绘画。这些直接、具体的指导和支持，可使幼儿在使用电子小画笔绘画活动的初始阶段便形成正确的动作姿势和习惯。如

5、我们设计了手形填画、线宝宝去散步、过水坑等活动，让幼儿在游戏情境中学习如何选择软件中喜欢的“笔”、调节线的粗细、倒色让幼儿在游戏中学习，有效减少了枯燥的练习。2、指导幼儿把握好用笔力度。幼儿刚开始使用“神奇小画笔”软件中的作画工具时，便表现出明显的个性特征：有些幼儿用笔时显得小心无力，线条易断；有些幼儿则迁移了传统美术作画时的一些经验太过用力使得画面中出现线条刻板、拘谨、不流畅等情况。因此教师应特别留意这些不同特点的幼儿，不要急于要求他们完成作品，而应先在绘画过程中自然融合些需要力度把握的练习。如在大班美术欣赏活动鸟的天堂中，教师给幼儿欣赏了著名画家吴冠中先生的国画，想让幼儿利用数字美术的形式

6、从另一个角度感受国画的画法,教师没有直接告诉幼儿该使用哪种“笔”的工具，而是让幼儿自己从各种“笔”的工具中进行选择和尝试，最终讨论出来最适合进行绘制国画的“笔”，再利用交互性极强的软件自带功能“美美艺术馆”让幼儿分享不同力度的笔触在国画中的不同效果，使他们慢慢领会和掌握适宜的用笔力度。3、支持幼儿大胆涂画。艺术非常多样化，有的画家把一幅画画得很逼真，画上的每一样东西都仿佛可以伸手去摸;有的画家并不想在他的画中表现真实的东西。波洛克风格的作品就充溢着热情的活力，画面中充满了抽象符号、错综复杂的肌理、用力甩动的线条、自由生动的泼洒。我们把这一风格转而运用到数字美术教育的开始阶段，避免部分幼儿不敢放

7、开手脚大胆涂画。通过游戏等生动有趣的形式支持幼儿慢慢大胆挥笔作画，教师适当给予支持，让幼儿在不知不觉中体验到大胆涂鸦的乐趣。如让幼儿在音乐的伴奏下作画，使用软件中各种“笔”和“倒色工具”在电脑上挥洒，宣泄自己的情感，感受“行动绘画”的魅力。二、利用软件优势提供作品完成上的支持1、让软件中的“半成品”支持幼儿创作“完美”作品。在“半成品”上进行添画是许多幼儿喜欢的绘画形式，采用这一方法可以分三步走:开始阶段充分利用软件的功能，提供的“形”的支持教师挑选物体的部分形体，幼儿补充画成完整的作品。如：画“小树”时，教师选择部分简单的“树干”的矢量图存在软件的备课文件夹中，幼儿自由选择并添画上不同的叶子

8、、花、果实等并填色。第二阶段充分利用软件的功能，提供的“线”的支持幼儿选择软件中各种图形进行添画成所要画的主题。如：画“夸张的我”时，幼儿选择各种图形代替面部的五官，一定程度上填补了幼儿在表现意图和表现能力之间的鸿沟。第三阶段充分利用软件的功能，提供的“点”的支持利用软件中“图层”的概念。如：在画面中的“底层”上适当的位置画几个点，要求幼儿将这些点用上，使之成为画面结构的一部分，其目的在于暗示幼儿有意识地合理构图。2、帮助幼儿修补画面，支持幼儿坚持完成作品。幼儿在传统美术中经常会把画纸弄破、弄脏，幼儿除了惋惜、后悔，情绪还常会受到较大的影响，无心继续认真作画，甚至因伤心而产生“不想画”的念头。

9、软件中的“撤销”功能却能很好的修复和弥补画面上的失误，从而支持幼儿以良好的情绪坚持画完。这也是培养幼儿灵活性、创造性的好方法。3、帮助制作画面效果，支持幼儿完善作品。将看似平常的作品略加点缀、装裱、渲染或张贴布置在合适的地方，往往能起到意想不到的效果。数字美术创作过程中这方面的优势就很强,幼儿可以自己动手挑选喜欢的画框、选择适宜的背景图、将作品复制粘贴在适合的位置上、在作品上用喷枪工具进行喷洒、印染等特殊效果。这些幼儿自己动手参与的技术支持都会使幼儿作品画面变得新颖、别致、更具美感，幼儿能从中获得更多的愉悦感和成功感。4、支持幼儿讲解作品。幼儿绘画作品的画面内容与构图中常常蕴含着许多别人无法一

10、眼看出来的、具体而丰富的“画外之音”。因此，教师在幼儿完成作品后，要尽量创作机会让幼儿自己来讲解和介绍自己的作品。活动中教师经常会选择部分优秀的作品和全体幼儿分享，使得幼儿的自我评价变得人云亦云，不能很好的将自己的作品进行讲述、介绍给同伴或教师听，会显得沮丧。而数字美术中交互性极强的软件自带功能“美美艺术馆”却能便捷的让幼儿同时欣赏到自己和所有同伴的作品，幼儿可以充分的欣赏和比较，和旁边的同伴进行讲述和讨论，这种有效的互动能支持幼儿完成对作品的讲解。三、实践后的反思经过一年的数字美术教学实践，我们获得了不少经验和体会，归纳起来，主要有以下三个方面：1、追求“轻松”的过程以往，我们总会发现一些幼

11、儿一拿起笔就有心理压力，不知道该如何下手，经常对教师说“我不会画！”正如罗恩菲尔德所说：说“我不会画”的孩子，已经被压抑了自然的创造性。我们往往会认为那是技术不熟练，也就是缺少“足够地”表达事物的能力，但事实不能证明这种说法，因为儿童的表现根本就没有外在标准罗恩菲尔德将幼儿不能表现他自己的阻碍因素归纳为三个方面，第一是成人不恰当的批评；第二是幼儿不能在心中唤起清晰的意象一一自己想要描绘的物体的性状；第三是幼儿已习惯于照着范画进行临摹。让幼儿在数字美术这个轻松的平台中绘画，可以十分有效地减轻幼儿原本拿笔作画时可能产生的心理压力，充分发挥幼儿的创造性。原先顾忌自己画得不好的幼儿，在教师和软件的支持

12、下可以很容易地进行表现，还缩小了幼儿表现意图与表现能力之间存在的鸿沟。一个圆，可以表现一个气球、一个太阳、一个笑脸；一朵花，可以用一个圆来表现，也可以用几个圆来表现，还可以用圆和其他几何图形来表现。这就给不同发展水平的幼儿在表现自己意愿时提供了极大的可能。在大班美术欣赏活动克利的脸中，幼儿欣赏了克利以抽象为主的作品后，感受到克利作品的风格，轻松的用软件中的各种图形进行组合和分割的方式来作画，加深了对克利作品风格的感受和体验，也扩大了幼儿的视野，使幼儿主动吸纳了大师作品中的一些元素，从模仿到创造，提高创造能力。在这样的创造性活动中，幼儿会轻松地得到极大的满足。2、“成功”的体验在前，技能训练在后

13、就某种意义而言,这种价值定位需要牺牲一些美术技能的训练,但我们认为这是值得的。在数字美术教学的最初阶段，如果将主要时间花在让幼儿喜欢这种美术形式上，他们以后就不会将美术技能的学习看成一种苦事,而会看成自我表现的需要。我们提出“技能训练在后”,不是否定技能训练的价值，而是不愿意看到技能训练成为幼儿数字美术活动的羁绊。我们相信，置后了的技能训练，只需在后期的阶段花费很少的时间和精力就能得到补偿。在教学实践中，我们也并没有完全放弃技能训练，我们逐步支持性的指导幼儿将自己的画制作不同的效果以及使画面更具美感等等，幼儿结合指导和自己的创造后学会了很多美术基本技能。3、把“感受”美放在重要位置欣赏是培养幼

14、儿审美能力、表现能力的重要手段。幼儿绘画过程中，假如只重视一次次的绘画练习，而忽视让幼儿欣赏各类优秀作品、作业，那么，很难让幼儿有飞跃式的提高。因为，欣赏能提高幼儿的绘画想象力和思维力，想象力和思维力不强就很难画出有个性的、生动的作品。美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验，更要通过幼儿自身的创造和美罗恩菲尔德著，李睿明译：儿童美术与成长，台湾世界文物出版社，1991年，第52页。对美好事物的再现。艳丽的色彩、优美的线条、和谐的造型、完美的构图等，都能引起幼儿愉悦的体验。我们通常支持性的指导幼儿去感受生活中美的东西，如清晨的朝霞、夜晚的星空、朦胧的雨天和炽热的夏天；还有各种美丽的建筑、衣服

15、、器皿，不但色彩漂亮而且造型优美；还有那可爱的昆虫、鸟儿等各自都有统一协调的色彩，都非常值得幼儿去欣赏，去赞美。当然，很多绘本和名画对提高幼儿的审美表现力也是十分重要的。在欣赏过程中，会惊奇地发现这些名画对幼儿的吸引力和感染力大大超出我们的意料。在欣赏的基础上，可以支持性的指导幼儿学习、模仿名画中色彩的搭配关系和作画风格，并适当地将它们反映到自己的画面上来。幼儿与审美对象之间有了这样愉悦的情感交融，可以开阔他们的视野，从而激发幼儿更加热爱画画的情感。参考文献：1、孔起英著学前儿童美术教育，南京师范大学出版社，2002年6月版。2、王秀丽主编幼儿美术教育的教与学，北京师范大学出版社，2010年10月版。