人教版《中学美术八年级下册》教案说课稿.docx

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1、初中美术图说课稿（模板）目录美术教化说课教案IM（老牌资格证的说图考试）.第一单元艺术我理的深层意和审美价值（欣宣、评述）I9（与评（-三）白勺（*,奖饰我的一K饰说!屠奘饰欣赏与惠受裸W:1等时Xit案1616体印9t的乐tmB22活动二号1.J海!作印的乐II-III.II.I.I.I.II.-23变废为宝因艺说125St变废为宝一布帖案.27坪K戏彩说Ii1.29Hi创建与*三Xet案第三单元增一分活泼A分情趣:二二二母X设计.应用9*时1a2时1.4MM44MM4303233JU1.1.材人37I*v*v*vav*v39t2041Ui折案44第四单元和谐遑的生活空间（综合探究）45，四

2、单元和M的生活空间（媒合三）考it案45和up的生活空闺WttH.第五单兀境艺计内除会艺术设计说爆t案.5159初中美术课说课稿（模板）敬重捌模老却你们好！今日我说课的内容是三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色调明丽，飘粒细原，质地松软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色调。因此,油画棒砂纸画色调明快，画面统一，工具简洁，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广阔师生的宠爱.中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界,文艺复兴首

3、先发端于意大利,然后渐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区,不冏国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为维商和雕刻,建筑的成就,而在德国则表现为农夫斗争和宗教改革运动.意大利位于地中海区域中心中古时期世界上H大贸易地区的心脏位置.佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水B击交通枢纽和贸易的集散地，在那里范早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪祓宗教所扼杀的古代希胳罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命.艺术作品的意？S大致可分为四个层次：物质材料形式构成作品中的物象文化意义2主要教学手段依据艺术作品的意琉四个层次学生探讨、竞

4、说课本中的美术作品，老师共同和学生进行，3几种美术表现语言形式建筑雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容课后反思I学生能细致协作老师的活动，对教材内容感爰好；2这一课的主要内容，含里至,密度大，但教材编写简洁，为讲课带来较大的困难：3依据教材简化的特点，依据学生的思想，学问基础状况，对一些也要的比较难的学问点留意了内涵的挖掘和适度的延长，让学生更好地理解，驾驭有关学问；4学生能依据自己的状况选择感爱好的内容找寻资料其次课时：欣赏与评述（活动二）参考教案教学目标：1.通过本课欣熨活面，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的探讨方法进行欣发，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的相识

5、理解与体脸领悟。教学也点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的探讨方法进行欣黄，以加深对美术作品深层意蒸和审美价值的相识理解与体验领悟。教法选择：借助多媒体教学，采纳多种方法，使学生您维的流畅性、敏捷性和独特性得到发展.过程与方法：欣赏思索探讨、表述学法引导：通过欣资与分析感受，引导学生在详细情景中探究与发觉，找到不同的装饰居室的美术作品的表现形式.课堂组织形式：引导学生在老师指导下主动地,富有特性地学习。教学过程：课前打算老师打算教具：欣赏挂图或其他影像资料,选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品，学生打算学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献

6、资料摘录.课党教学-组织教学二导入（启发引导阶段1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品,让他们进行欣赏和评述.2、通过谈话说明，理性学问基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与探讨，探讨与说明，才能有比较深刻的体验和比较精确的评价。三授新课启发引导阶段1先择如米洛斯的阿芙罗蒂德、女最终的晚餐3,等作品，结合希腊神话和基督教G至短3的有关学问，来分析和探讨作品通过什么样的人物形象，表现了什么理念和意蕴。（教学参考资料）学米洛斯的阿芙罗蒂修里像的欣索著名遐迩的古希腊却刻杰作米洛斯的阿芙罗蒂德或译C米罗的维纳斯K始终被西方艺术学者尊为古希

7、腊最优秀的雕刻作品之一，被认为是西方雕塑作品中表现女性美的精湛典范，覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合得特别自然，并构成奇妙的对比，不仅更显出女神的健壮丰满，而且使整座嫌像特别稳定而富于变更.雕像中女神动作幅度不大，但异样含蓄微妙，直立而又略为帧转，聆止而又稍有转动，加上人体各部分之间的凹凸起伏强期交替的节奏感，形成了整座雕像啊娜向上的美丽体态.雕像中女神的椭圆形的面庞，筒洁的发誓平平额头笔直的鼻子、丰满的下巴、安详的目光和微微鼓起的嘴角，表现出期静、潴庄、凝重的神情。雕像中女神既不妖艳感人、亦非纤巧娇柔，既无媚态、也非羞怯，而是落落大方.嫌像中女神洋溢着生命的活力，充溢了质扑高雅之美，给

8、人以纯净、崇高的感觉。古希睹人崇尚身心健康，要求塑身的体髓和内在的美德相结合的审美观念，可以说在米洛斯的阿芙罗蒂彼中得到了充分的体现。1 .关于“残缺于断臂的维纳斯一出土，就得到了世人的苦退的烫誉.19世纪一些顶尖的艺术家,文学家更是极口烫美它.比如，罗丹说：“摩拳这座像的时候，几乎会觉得是暖和的”，“这是神品中之神品，这是中正和平的肉感，经理智熏染过的生之喜悦”车尔尼雪夫斯基说：“她的轮廓的美赛过活人的美J总的来看，这一时期人们欣爱的焦点有二：一是形体美，一是由节制的表情与动作体现出来的理性美.对于断曾，则没有特殊留意.从维纳斯的断臂中领悟到“残缺美”，应当是比较靠后的事情.法国作家让艾卡尔

9、在鎏赏力的指责3一书中曾说：“说真的，假如米洛斯的阿芙罗蒂律所呈现在我们面前的是完好无损的形象，她仍旧拿若一只表示荣誉的苹果，则她就不会像现在那样去支配现代精神，而且她的作者的象征手法也不会被广阔的欣赏者所相识，在我们的眼里，她也不再是美的普遍典型，而仅仅是一个简洁的人物，即帕里斯的裁判中的女主角（编者注：流行说法认为，维纳斯手里拿岩的后来成为特洛亚斗争导火索的金苹果.）现在，由断臂的维纳斯珊像引发出来的“残标美”的概念，已普遍地为人们接受，因此，本文作者的观点其实算不上独树一帜。此外要留意的是，“残缺美”仅只能作为一种类型，它并不就是创建艺术品时必需追求的，比如绘画名作蒙娜丽莎：*,它的画面

10、基本没有什么毁损，但围样向欣赏者们示意了丰富的内容，在美术史上它的地位和影峋丝毫不亚于断臂的维纳斯.2 .维纳斯雕像失去的只能是双手作者认为，只有失去的是双手，才能唤起大家的丰富的想像,扉像也从而获得无穷的生命；失去其他任何部分，都不行能获得这样的艺术效果.对于很多事情，我们不能在假设中作出推断.但是，从一些事实来看，作者的话失之于武断.比如，保藏在卢浮宫内的成功女神期像，头师部分失去了，却和维纳斯,雕像及g紫娜丽莎并称为卢浮宫的“慎官三宝”。对于维纳斯失去了双臂不仅无投其美，甚至更增加了美，有人则这样认为，双曾失去，犹如芟除多余的枝叶，使维纳斯整个身体的美幅的曲姣表现得更清晰，给人的印象史显

11、明。有关资料一、爱和美的永恒象征米罗斯的阿芙罗蒂德（或译皆米洛斯的雉纳斯3）,一般认为是公元前3世纪到公元前1世纪“希腊时期”的作品，作者生平不详。这个雕像是西方美术史中最著名的杰作之一，历来被视为希腊雕刻艺术的珍宝和西方艺术中表现女性美的典范.阿芙罗蒂德是古希胭神话中爱与美的女神（在古罗马神话中称作维纳斯），传问她涎生于大海之中，一诞生便成年.其漂亮无与伦比，西方文艺作品常取材有关她的传闻故事，在期刻、给画中更为常见，很多歌硕和表现女性美的作品，往往以维纳斯命名。而最为人们所熟识最负盛名的，当属这尊G米罗斯的阿英罗蒂德h这尊雕像苫先是由希腊米洛斯岛上的一个M约尔哥斯的农夫发觉的，并由此得名.

12、182（）年4月8日，约尔哥斯在整地时无意中挖掘出这座阴像的各个断块，他的即报告当时法国驻该岛的领事.经过一番周折，这座雕像虚终被法国买下，运到巴黎，献给国王路易十八。于是米罗斯的阿芙罗帮德便成为卢浮宫艺术博物馆最宝贵的宝藏之一,辟专室陈设。约尔密斯挖掘出这座Sf像时，1.像断裂成几个部分：上半身、下半身、发誓的下垂部分、右煤部的断块、刻着铭文的台座，以及拿苹果的手性断片.由于手臂断片技艺粗俗，很快被鉴定不展于这尊稀像的原物，明显是后人的复制品。这说明那像很早就已失去双臂，雕像断去的双臂原来原委如何，始终是即刻史上的一个谜.很多专家提出过各种假设，试图复原雕像的原来面貌,但都归于失败，都未彘取

13、得令人信服和满足的效果,围绕所缺两臂的争擀，最有意愿的是下列几种说法：一说左手拿荤果，右手掘住围布；二说维纳斯的双手拿看成功花环；三说右手拿着鸽子，左手拿着苹果；四说维纳斯打算入浴，右手抓住好像要滑落的围布，空手抚握若一束头发；五说她站在战神马尔斯的身旁，右手握住马尔斯的右腕，左手温顺地翔在马尔斯的肩上，直是众说纷坛，莫去一是。好在雕像虽然是断臂的，但并不给人以残缺不全的感觉，无授于欣赏，反倒更能激起人们丰富的想像力.雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看去，都是特别适宜的，与舱像同时发觉的底座，多数专家认为是属于这尊雕像的.台座上刻有“美安得罗河畔安屈克拉亚的亚X山德尔作此”的模糊字迹，依据铭文

14、和书体，专家们推断雕像是公元前3世纪到公元前1世纪的作品（因为安屈克拉亚是公元前3世纪时建起的市镇）作者名字中残M的字，一故认为是“历”或“格”,因此雕像作者是亚历山徒尔或亚格山德尔。但是仍有一些学者认为这个台座不确定属于这个邮像。他们从雕像所具有的高雅端庄、崇高的艺术风格来看，认为Bi像应属更早的“古典时期”（公元前5公元前4世纪）的作品.而不是希腊化时期的.有的学者还认为不确定是阿芙罗蒂德，而可能是海神阿姆菲德里特或成功女神，虽然有这些争议，但都不阻野对雕像所具有的高度艺术成就的隔定和吩许，在古希腊雕刻中,阿英罗蒂德的形象改由裸体出现，大致始于“古典时期”盛期的著名Be刻家普拉西特列斯（活

15、动期为公元前375公元前330年），由此成为一个传统，直到近代。米罗斯的阿芙罗蒂德是一尊半裸雕像.用巴洛斯岛盛产的优质大理石雕凿而成.珊像祖落的上身和覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合得特别自然，并构成奇妙的对比，不仅更显示女神的健壮丰满，而且使整座席像特别稳定而富于变史，雕像动作幅度不大，但异样含蓄微妙，直立而又略为倾斜,解止而又稍有转动，E上人体各部分之间的凹凸起伏，强弱交替的节奏感，形成整座雄像转折有致、婀娜向上的美丽体态“雕像身高2.04米，胸围1.21米，腰ISO.91米，袋围1.29米，头长0.267米，约占全身的八分之一，是极为匀整的身材比例.据测定，堆纳斯从头顶到肚脐的高度

16、与肚脐至脚底的富度之比约为1:1.6,而从肚脐到脚底的富度与全身的高度之比，其比值也是I:1.6,正符合古希腊毕达哥拉斯所确立的，后来被柏拉图所称谓的“黄金分割”比例。地像伫立在一块厚约7厘米的台座上，所以整座船像的高度为2.112米.扉像的脸型呈现出典型的希腊特征：椭圆形的面庞，扑实的波浪式的发缶，平额，笔直的希腊鼻子，丰满的下巴，安详的目光和微微鼓起的嘴角，表现出沉静、端庄、JS市的神情。雕像的整个形歙既不妖港惑人，亦非纤巧矫柔，既无媚态，也非羞怯；而是落落大方，洋溢着生命的活力，充溢质朴高雅之美,给人以纯净、崇高的感觉。古希腊人所崇尚的身心健康、要求塑身的体貌和内在的美德相结合的审美观念

17、,以及古代大师精湛的艺术技巧，在考米罗斯的阿芙罗蒂德中得到了充分的体现.米罗斯的阿芙罗蒂徒2也和古希腊其他许很多多以神命名的雕刻一样，无疑是现实生活中人的美质的集中.对神的歌4也就是对人的力气和美的确定。古希腊雕刻中的神像没有丝亳脱离世俗的奇妙感和程式化，而是为人们所理解所欣赏，从中获得鼓舞和力气米罗斯的阿荚罗希镌”已成为人类美和爱的永忸象征.从对米罗斯的阿芙罗蒂德：雕像的欣觉中说明，对于西方瞰刻绘画中的大女性裸体形象,不能简洁的次以否定排斥,而是应当区分对待，把像米罗斯的阿芙罗蒂德?那样的健康、具有高度美学和艺术价值的作品与那些只留意表现外在感官因素，一味追求刺激的减俗的作品，甚至是宣扬低级

18、、色情黄色的作品要严格地区分开来。德国古典派评论冢温克尔曼用这样两句话来赞许希胭鞭像的美：“崇高的庄至宏大的静穆”.阿芙罗蒂德正是通过特定的形体结构，造成安静、美丽,平衡和志向的视觉形象，显得崇高而静穆.侬罗斯作家居格涅夫在一篇小说里说：气米罗的维纳斯比法国大革命的人权宣言更不容怀疑J这意思是说，在保卫“人性的尊严”方面，它或许史有力气。维纳斯那转折有致的身姿，显得大方甚至“宏伟”沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的神态。在她面前，人们感到的是亲切、喜悦以及对于完备的人和生命自由的憧憬，这或许就是居格涅夫把她和人权宜言相比的理由吧.总之，这座雕像是现存美神中最稀有的珍品，其务体及衣祓，具有古典的节

19、度，容貌与发型具有希腊化的甘美，宛如一首好诗。19世纪法国大糜刻家罗丹,对这件不朽杰作赞美说：“看，奇迹中的奇迹!她是古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成，生命的乐章高洁而优雅地飘散着.现代学院派的雕刻，既不了解希睹，也不了解自然，多么潦亮的卷猎女人!活在雕刻家的心境里.”此外国,崎塑掇英上上海教化出版社1987年版）二千古美谈的思索一话说“断售美人”不同民族，不同国家，不同时代的审美习惯是各不相同的，审美个体之间的美感更是千差万别。所以，关是相对的，可变的，流淌的，千姿百态的.然而，美又有确定性的一面.在社会生活中，不同阶级的人，在特定环境中，由于共同的社会实践，产生一种公认的美,

20、这样或那样地体现若生活中某种真理。美的确定性是美之所以为美的品质，是确定美的本质的固有属性,是客观的，物质的，具有永恒性稳定性,因而它是不朽的，只有永不枯竭的美的魅力.美的相对性和确定性，在不同的美的形态中，其表现方法又是多种多样的.有的美的形态两者都能充分显示，如大海的波涛，既有惊涛骇浪的恐怖，又有平波展镜的朗丽。它时美时不美，呈现出相对性，然而在相对性中又表现出它那气概壮阔的美的谈定性，有的美的形态相对性很强，谛定性异样弱，如人的装饰美，千姿百态,五彩缤纷,人们对它的审美，也往往众说纷坛，并随着时空的变更而变更.有的美的形态确定性特别明显，相对性比较隐晦，如火红的朝阳，皓洁的明月，宏伟的长

21、城、秀丽的黄山等，古今中外的欣觉者都是赞美的.产生于古希睹时期的蹒像X米洛斯的维纳斯，能成为举世公认的精致绝伦的艺术品，被不同国家，不同民族，不同时代的人们共赏，可谓流传千古，家嗡户晓，就在于美的确定性表现得特别明显和强大.它体现了不同时代、不同阶级的某些共同利益心理和要求,具有超越于时代的共同美的特点。（-高洁的精神美“维纳斯”是古希腊神话传闻中的美神，也是爱神.主管爱情、婚姻和爱护家庭，她天生丽质，心地和,热心助人，但自身却很不幸，没有华雷的爱情和家庭。人们出于怜悯、感谢和奇妙的愿望，崇拜她，把她视为“奇妙、和善,正义”的象征。由此，产生过很多以她为题材的艺术品。米洛斯的维纳斯3这座雕像，

22、虽然倡助于神的名义，而实际表现的是一种“社会志向，是古希船“神人同形同性说”的产物,即神都具有人的外形和性格，只是神是最完备的人.因此，雕像不像欧洲中世纪和东方古代同类逊材的艺术品那样充溢宗教的奇妙色调，神都是头顶光环或三头六臂，而是极富有人情味。从而不但受到人们的普遍宠爱，还鼓舞看人的斗志。居格涅夫说：“米洛斯的维纳斯比1789年的原则指法国资产阶级革命时期的人权宣言）更不容怀疑J意即：在“保卫人性的尊严”方面，它或许更有力气,19世纪俄国作家乌斯宾斯基在小说中描绘了一个潦倒的老师从维纳斯朦亮动人的形象中，唤起生的欲望和力气，变更了对人的看法.相识到人是美的，是有力气的，是能籽到华燧的，为了

23、人类的华资，必需进行不屈的斗争，马克思也对它作过很高的评价：米洛斯的维纳斯3展露着希腊人的思想意志和品行。虽有着时代的局限（未干脆表现人与社会的冲突）,但仍旧能够给我们以艺术享受，具有很大的美学价值，而且就某些方面说，还是一种规范和高不行及的范本.雕像半裸的身妪，肌体圆润、丰满、优雅、健康，洋溢若舌春的活力.表现了女性的纯净和塑身，体现右一个民族的教养与美徒。显得落落大方，既庄重高服，安逸自由而又节制有度，给人以“宏伟”和“暖和”感，全着装不能充分展露“美神”与“爰神”之美，全裸又有放荡之嫌：罗丹艺术论3中说：“这是古代的神品，给人以被抑制了的热忱,理智所调整了的生的开心J意思是说：透过她妩嫡

24、娴雅的形体，表现了内在的人性精灵之美.雕像的头部微微而起，眼暗凝视前方，专注沉静，面部流露出才智、矜持的表情，给人以坦荡无邪、自睥而又自信。无有意挑逗献媚，矫揉造作之感，也亳无装腔作势不行一世之态，温煦亲切的美，纯正而耐看，使内在美与外在美达到了完整的统一。在它的面前,人们感到的是亲切喜悦及对于完备的人和生命自由的憧憬.（一）志向的造型美感人的懒材内容与高洁的精神，要通过恰当完备的艺术形式来体现。形式美也是艺术作品抓住欣赏者的第一要素.人们感受外物剌激和形成主观反映的生理器言.机制是基本相同的，从而人们心理结构和心理活动的规律，也就会有共同之处.在正常的，不同的审美主体身上，就会体现出某些共同

25、美感.这一点，尤其突出地反映在对形式美的欣赏方面，如和谐、匀整对比、节奏、韵律,多样、统T，由物质实体性所确定，要求魔塑比绘画对现实生活进行更集中更戳括的反映，更多地运用寓意、示意、敢征性的手法，在更大程度上追求从个别到一般,以有限见无限的艺术效果。扉像采纳无衬景、无道具无装饰,无大的动态的极具简练的造型手法,让欣熨者在没有任何干扰的状况下，集中品会主体的外在美以及通过外在美传达出来的内在美.让人感觉增之一分太多，减之一分太少，精练含蓄，言有尽而意无穷,雕像遴他雕塑创作以整个形体为艺术语言这一特殊规律，利用和强调体积的组合变更，造成体积感，以传达特定的思想感情。在体积变史上形成四个面的转换,重

26、心在一脚，另一只脚是“稍息”状态；两个膝盖一前一后，蛆成一个面；骨盆转向相反方向，又是一个面；头侧向另一方，是第四个面.动作的转折很小，很微妙，很协调，表现了女性静根的美，含蓄地透痛出温顺高雅的气质.法国美学家笛卡儿认为：美是“一种恰到好处的协调和适中。英国美学家察夫兹博里认为：凡是美的都是和谐的，比例合度的。地像以完全立体的造型（圆瞧），细腻雪白的质地（大理石），与真人类似的高度，给人以真实的生命感；她体型修长塑身,匀整和谐，符合形体美的尺度“黄金分割律”，上身与下身之比为1:1.618;丰满的胸部，婀堀的腰身，润腴的臀部，构成标准的三围，体现出女性体型显明的曲线美，曲立凝视,全身呈S形，从

27、各个角度看，姿态生动，富于变更，价中显动；衣纹柔软飘动，疏密有致，显示出体形线条的美丽，与袒露光滑的身躯形成显明的比照，富有的律和节奏感，体现着青春和旺盛的生命力；发型美蔺，面庞娟秀，可亲又可爱.整个雕像简洁美丽，生动自然，形体语言丰富多彩，既不惜乱，又不生硬。车尔尼雪夫斯基赞扬*米洛斯的维纳斯说：她的轮廓的美观过活人的美”.这就是说，雕像的形体美，是一种艺术的真实，一种志向的美，是健与美的统一，是更实生活中的人体美不行比拟或港以达到的，但它的确存在于每一个人的目前尚未充分爆开的本性之中，艺术家力求抓住人性的美，并予以真实的表现，充分体现人的尊严和崇高，激发人们去维护和追求.因此，这种“标准的

28、”美是永恒的，不朽的。人们欣赏它，是接受一次美的洗礼.(=)完整的艺术美G米洛斯的维纳斯B在发觉时就没有双臂，所以又称“断臂美人”,手臂的残缺，在现实生活中，当然不能说它是美的，但作为艺术美中的残玦，就要另当别论了。艺术类所描绘的对象不仅是自然美和社会美,而且也可以反映自然丑和社会丑.有的是对于丑的再现，有的是作为美的比照而存在的.罗丹的欧米亮尔就是通过密点表现老妓的干瘦和苍老，来喝示一个老妓衰亡的自然规律和对任人欺凌的妓女年老色衰后凄惨境况的怜恤，被誉为“丑得如此精致”。外貌奇丑的钟懈，也使他医扶正义，嫉恶如仇的内在美更加崇高和悲壮，以至世人发出“谁道先生不美容”的赞美。米洛斯的维纳斯3是原

29、本就没有塑手，还是挖梃时打断了，已无法考证，也无需考证，因不管是有意，还是无意，断臂已成为这一能像主体美的比照，是塑造目的的美和塑造手段的美，使身妪美更突出，更显明.罗丹也瞥把一座珊像的双手砍掉，缘由是那双手太突出，影响了雕像的主体美，加塑的特点是以整个形体为艺术语言，内在的精神性的东西都溶化在形象的整体里，而不是集中到一个点上,否则，会使局部与全身处于对立的地位。所以，杰出的雕塑作品即使局部残也无损具整体美.我国普代哲人茗洪说：“西施有所怒而不能戒其美者，美多也；姨母有所善而不能救其丑者，丑骂也J庄子也有“德有所长，而形有所忘”之说.珊像的内在美与主体美的强大突出，反过来又掩盖了局部的缺陷，

30、使之“视而不见”有人认为：断臂的维纳斯是美的，不断计的维纳斯会更美。其实不然,肢体键全的维纳斯雕像还有很多，有的也很美，但无一能与米洛斯的维纳斯3媲美，像它那样让人刻件铭心.超群的艺术家，总是让艺术作品给欣赏者留下想像的余地，造成一种悬念和缺悒，让人们恒久为她厘肠挂肚.断臂比完备无缺更具有一种艺术魅力，诱发人们去发挥自己的想像，通过想像获得“全”的效果，倘如修复双臂，它的“全”就会使欣贯者的心情达到了顶点，想像的翅膀便捆住了，少有回味,过后便忘，从而降低了作品的财力，这种“全”实为艺术的不全,况且，修复后，手只能保持一种姿态，不能满足全部审美个体的要求，仁者见仁，智者见智.所以，各种修复方案都

31、告失败，保持原貌成了最佳选择，罗丹说：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的J他还说：“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的性格J断皆是吊米洛斯的维纳斯3美的一种特性,使它具有自己独特的性格和面貌，是不行重复的“这一个:西方美学史上有“美人的黑痣”的观点，即漂亮的脸上最好长有一颗黑痣，或一条小小的疤痕。中国美学史上也有“美人方有一防处”之说.金无足赤，人无完人.西施有病，杨贵妃肥胖，史湘云咬舌，这就是美的特性。千人一面，既单调乏味，也缺少真实感和可信性，因此，米洛斯的维纳斯不仅给人们带来恒久的美的享受，而且也留下恒久的思索,她净化着人们的灵魂，也提示着我们的艺术家：完整的艺术美，必需由

32、艺术作品和欣觉者共同来完成，艺术作品要具有充分发展的美，必需选择能够最充分地发挥欣堂湍想像力的形式，达到“破而愈完，半多于全”的艺术效果；少一些功利主义，少一些赶时堀，少一些浮磔，依据艺术美的规律去创建艺术，精品方转出，千古不朽之作才有可转。三、缺损中见完整据说维纳斯的胳膊在19世纪出土时还完好无损，右手提着将要滑落的裙裾，左手托着一只苹果.可不知在何时何地两条胳塘奇妙地失踪，给世人带来无限愉惜，后来，“断臂的维纳斯”成了“缺憾的美”或“美的缺惶T的代名词.不过维纳斯的塑像还是太美了。她除了损失两条胳膊外,别无所损，浑身透敞着美丽静程高雅的气质，代表了古希肥雅像艺术的最高成就.她太出名了，以致

33、人们要用笔正面描写和争论她，都是一件很雉的事.其难处一是“肉眼凡胎”的观者何敢一窥光地辉煌的美神而遽下断语；二是自从她二度诞生以来，一代代人的文字记录数不胜数，后生晚茎何能超越前贤，该说的都说完了，在她面前莫非只有保持缄默、的松？不是的，今有日本的清冈空行，独具新锐的艺术感受力，从美神肩下本应伸展或港曲的两条玉皙的空藩处放任想像，挥洒笔墨，尽情讴歌维纳斯极至的漂亮，讴歌人类的艺术创建力.洁冈卓行两眼凝视着“虚无”，他里见了什么？第一，他望见了艺术的奇妙。“缺憾的美”也是一种美，一种具有特殊意义的美，它“借含弃部分来获得完整:在艺术领域，“缺憾的美”就是完整的美“完整”指什么？“那失去了的双臂正

34、浓浓地激发着一种难以精确描绘的奇妙气氛”,指一种庄重肃穆的“奇妙气象”;“正深深地学百着具有多种多样可能性的生命之梦”，指一种具有原创性的生命力气.这让我们联想到东方奇妙哲学：“惚兮恍兮”窃兮冥兮”皴妙玄通，深不行测”(老子)，这便是“奇妙”；“万物生于有，有生于无”钝老子初，“虚而待物”庄子?，这便是生命自无至有的诞生，“缺tT正如“无”,“无”何异于“有”？“无物之软”“大象无形老子），这是至徨至芒至美的一种更高级的存在.也就是说，清冈卓行作为一个东方哲学、东方文学艺术精神培育成长的作家.以他独有的艺术敏感,目光越过艺术的“实有”、外在形式，斑见到艺术最深邃的“道”，或日艺术领域的特殊规律：从虚无中见出丰盈，见出无限朝气、无限奇妙和无限的美.其次，他望见了多数双眼睹，清冈卓行根本不在意美神玉臂的原始状样，甚至厌恨和恐惊原臂的复殖，因为他想到了多数双Sf有创建力的眼睛凝视之下的“可能存在的多数双秀美的玉智