《山水画的意境》学习资料汇总.docx

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1、山水画的意境预习清单一、预习清单（一）知识储备作者简介：李可染，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。他擅长画山水、人物，尤其以山水画成就最高，其作品有浓厚的时代气息。了解山水画：山水画是中国传统的绘画艺术形式，以描写山川自然景色为主体。它不仅仅是对自然景观的描绘，更注重表达画家的思想感情和审美情趣。（二）初读课文默读课文，圈出生字词，借助工具书掌握其读音和意思。惆怅（Ch6uchng）：伤感，失意。真挚（zhi）：真诚恳切（多指感情）。渲染（XUanran）：国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果。比喻夸大地形容。身临其境（IinShenqijing）：身体不在那个地

2、方，却仿佛亲自到了那个地方。概括文章主要内容，思考作者围绕山水画的意境主要阐述了哪些方面。（三）再读思考划分文章层次，梳理文章结构，概括每部分的大意。找出文中表明作者观点的句子，思考作者认为怎样才能获得意境？二、拓展知识点（一）中国山水画的发展历程魏晋南北朝：山水画开始萌芽，此时的山水画多作为人物画的背景出现，还没有形成独立的画种。但像宗炳的画山水序等理论著作，为山水画的发展奠定了理论基础。隋唐时期：山水画逐渐发展成熟，形成了青绿山水和水墨山水两大流派。展子虔的游春图是现存最早的一幅独立山水画，标志着山水画走向成熟。李思训父子的青绿山水，色彩绚丽，富有装饰性；王维开创了水墨山水画，强调“意在笔

3、先”，注重表达意境。宋元时期：山水画达到鼎盛。宋代注重对自然景物的细致观察和真实描绘，李成、范宽、郭熙等画家各有风格。北宋的山水画多表现雄浑壮阔的北方山水，南宋则倾向于描绘秀丽的江南风光，马远、夏圭的“边角之景”别具一格。元代文人画兴起，山水画更加强调笔墨情趣和意境的营造，以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的“元四家”，追求“逸笔草草，不求形似”，注重抒发个人情感。明清时期：山水画在继承传统的基础上有所创新。明代有戴进、吴伟等浙派画家，以及以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派。清代的“四僧”（石涛、八大山人、髡残、弘仁），反对摹古，主张创新，作品具有独特的艺术风格。（二）山水画与诗词的关系

4、山水画与诗词有着密切的联系，二者相互影响、相互渗透。许多诗人本身也是画家，如王维，他的诗“诗中有画，画中有诗”。诗词为山水画提供了丰富的创作题材和意境来源，画家常常根据诗词的内容和意境来创作山水画。例如，很多画家以李白的将进酒、苏轼的赤壁赋等为题材创作了大量优秀的山水画作品。同时，山水画也能激发诗人的创作灵感，画家通过笔墨描绘出的意境，让诗人产生共鸣，从而创作出与之相关的诗词。三、课文要点梳理（一）文章结构第一部分（第I-4段）：提出山水画的意境问题，阐述意境的重要性。作者以画松树为例，说明画山水不能只追求外在的形似，而要注重表现内在的精神实质，即意境。第二部分（第5-8段）：论述获得意境的方

5、法。首先要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。画家只有对所描绘的景物有深刻的理解和感受，才能在作品中表现出独特的意境。第三部分（第9-10段）：强调意境与意匠的关系。意境是山水画的灵魂，而意匠则是表现意境的手段和方法。二者相互依存，缺一不可。（二）重点内容意境的定义：意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它所表现的是通过画家主观处理的、饱含画家思想感情的自然景象。获得意境的方法：要对所描绘的对象进行长期、深入的观察和研究，熟悉它们的精神实质。例如，画家要画好松树，就必须了解松树在不同季节、不同气候下的形态和特点。画家要有真挚的思想感情，将自己的情感融入到

6、所描绘的景物中。只有这样，才能使作品具有感染力，让观众产生共鸣。意匠的重要性：意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了好的意境，还需要通过巧妙的意匠来表现。意匠包括选材、剪裁、布局、笔墨运用等方面，画家要运用各种艺术手段，将自己想要表达的意境完美地呈现出来。四、问题探究意境和意象的区别是什么？意象是融入了主观情意的客观物象，是构成意境的具体元素。而意境是由若干意象组合而成的、具有特定情感氛围和艺术感染力的整体情境。简单来说，意象是个体，意境是整体。在意境中，各种意象相互关联、相互映衬，共同营造出一种独特的氛围和情感。例如，在一幅山水画中，山水、树木、云雾等单个的物象是意象，

7、而这些意象组合在一起所营造出的空灵、清幽的氛围就是意境。文中提到“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”，如何理解这句话？这句话强调了艺术家在创作时要有超越现实的视角。站得高于现实，意味着艺术家不能仅仅局限于对现实的表面观察，而要通过思考、感悟，挖掘现实背后更深层次的意义和价值。在写诗和作画中，只有以这样的视角去观察和认识现实，才能对所描绘的对象有全面、深入的理解，从而在作品中表现出更具普遍性、更能打动人心的情感和思想。例如，画家在描绘山水时，不只是画出山水的外在形态，而是通过对山水的深入理解，融入自己对自然、人生的感悟，使作品具有更高的艺术境界。在现代社会

8、，山水画的意境对于人们的生活有什么意义？山水画的意境能够为人们提供精神上的慰藉和滋养。在快节奏、高压力的现代生活中，人们常常被各种事务困扰，内心容易感到疲惫和焦虑。而山水画所营造的宁静、悠远、和谐的意境，能够让人们暂时摆脱现实的喧嚣，进入一个纯净、美好的精神世界，使心灵得到放松和舒缓。同时，山水画的意境中蕴含着古人对自然、人生的深刻思考，能够启发现代人重新审视人与自然的关系，培养人们对自然的敬畏之心和热爱之情，让人们在追求物质生活的同时，不忘记精神世界的丰富和提升。五、对点训练下列词语中加点字的注音完全正确的一项是（）A.夔门（kui）惆怅（Zhing）渲染（XUin）B.真挚（Zhi）暮霭（

9、i）浮光掠影（Iue）C.赋予（ff）柏树（b6）身临其境（Iin）D.沁园春（qin）摇曳（ye）朝朝暮暮（ChdO）下列词语书写无误的一项是（）A.写生灵魂胸有层竹B,峨眉搏斗金碧辉皇C.朴素崇高苦心孤诣D.关键闪银不计其数依次填入下列句中横线处的词语，最恰当的一项是（）要深入全面地认识对象，必须要身其境，长期察。画家以“晨望”为题，把那种新鲜、愉快、清醒的感觉出来。这里的岭的确很多，横着的，顺着的，高点儿的，矮点儿的，长点儿的，短点儿的，可是没有一条岭使人想去。A.临观表现飞B.临看表达跑C.处观表达飞D.处看表现跑下列句子中加点成语使用不正确的一项是（）A.这幅画把儿童活泼有趣的神态画

10、得惟妙惟肖。B.他对文学的热爱已经到了痴迷的程度，每读到一篇好文章，就会如痴如醉。C他在演讲中夸夸其谈，赢得了台下听众的阵阵掌声。D.这部电影的情节跌宕起伏，吸引了众多观众。下列对课文内容理解有误的一项是（）A.文章开篇提出“意境是山水画的灵魂”这一观点，然后层层阐述，最后强调意匠与意境的关系。B.作者认为，要获得意境，画家必须身临其境，长期观察，对所描绘的对象有深刻的认识。C.文中以李白的送孟浩然之广陵为例，是为了说明诗歌与绘画在表现意境方面是相通的。D.意匠即表现方法、表现手段的设计，有了好的意境，就一定能通过意匠表现出来。请仿照例句，从你熟悉的诗词中选取一句，赏析其中所蕴含的意境。例句：

11、“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人通过描绘孤帆远去、江水奔腾的景象，营造出一种惆怅、惜别的意境，表达了对友人的深深眷恋之情。阅读下面的文字，回答问题。画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，

12、却充分表现了人的思想感情，如李白送孟浩然之广陵的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。请用简洁的语言概括文段的主要内容。作者为什么说“意境是山水画的灵魂”？文段中引用李白的诗句有什么作用？画家要表现出山水画的意境，需要具备哪些条件？请结合课文内容简要概括。意匠与意境的关系是怎样的？请举例说明。请你结合生活实际，谈谈你对

13、山水画意境的理解。参考答案B（A项“怅”应读chng；C项“柏”应读bai；D项“朝”应读ZhGo）C（A项层”应为“成”；B项“皇”应为“煌”；D项“铳”应为“烁”）AC（“夸夸其谈”形容说话浮夸不切实际，含贬义，不符合语境）D（有了好的意境，还需要通过巧妙的意匠来表现，“一定能”说法太绝对）示例：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，诗人通过描写月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火等景象，营造出一种孤寂、愁苦的意境，抒发了自己旅途中的忧愁和孤寂之情。文段主要阐述了意境是山水画的灵魂，以及意境的内涵和古诗中景与情结合表现意境的特点。因为山水画不仅要表现自然地理的准确性，更重要的是表现人对自然的思想感

14、情，而意境就是景与情的结合，能使山水画富有情趣和画意，感动观众。引用李白的诗句，是为了举例说明古诗中通过写景能充分表现人的思想感情，进而说明山水画中景与情结合营造意境的重要性，使抽象的道理更具体、更易于理解。画家要表现出山水画的意境，需要对所描绘的对象进行长期、深入的观察和研究，熟悉它们的精神实质；要有真挚的思想感情，将自己的情感融入到所描绘的景物中。意境是山水画的灵魂，意匠是表现意境的手段和方法。二者相互依存，缺一不可。例如，画家想要表现宁静悠远的意境，可能会运用细腻柔和的笔墨、淡雅的色彩、简洁的构图等意匠手段，来营造出相应的氛围。示例：在生活中，当我们身处一片宁静的山林，周围是郁郁葱葱的树木，耳边传来潺潺的流水声和清脆的鸟鸣声，此时内心会感到无比的平静和放松。这种宁静、和谐的氛围，就如同山水画中的意境。山水画的意境是对生活中美好事物和情感的一种提炼和升华，它让我们在欣赏画作时，能够感受到画家所传达的情感，也能引发我们对生活、对自然的思考和感悟。