中国水彩静物画审美意趣的独特性 论文.docx

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1、中国水彩静物画审美意趣的独特性摘要：静物画自传入中国后，就作为一个单独的画种一直存在、发展。主要原因在于，它其实同其它题材内容的水彩静物画一样，能反映现实、美化生活、抒发作者的思想感情，起到寄情于画、传情言志、教育及自我教育的作用。本文首先介绍了静物画的定义及发展现状；接着从水彩静物作品的构图、技法、意境等方面分析探讨了水彩静物画独特的审美意趣，并更深一步的分析了艺术家创作作品背后深沉的思想情感内涵对观赏者的深刻教育意义。关键词：水彩静物画审美生活教育陶行知先生说：“教育不通过生活是没有用的，需要生活的教育，用生活来教育”。I美术与生活息息相关，生活是美术创作的不竭源泉和美术教育的真正课堂。“

2、生活教育”和美术教育相融合，既是美术教育自身发展的需要，也是时代发展的需要。中国水彩静物画由于其自身的内在特性，较好体现了“生活教育”与美术教育的联系与融合。一、水彩静物画的概念与发展静物画，从字面理解简单来说，就是把静止不动的花果、器物、日常用品、植物等作为单独的主题来进行刻画、重组和表现。艺术家在对静物的外在形体轮廓和色彩产生审美情感上的无限联想的基础上，通过对其独有的客观事实面貌进行深入细致的刻画，来揭示物质世界中所真实存在的东西。由于创作过程中同时引入了对静物物体对象的改造、加工和重组，静物画往往能引发起对立与融合、人类与自然的共同双向思考，产生教育及自我教育的作用。水彩作为绘画艺术的

3、一种，用水溶解颜料作画于纸上，利用画纸的质地和水分互相渗透融合等条件，表现出透明、轻快、湿润等效果。水彩画刚刚传入中国时，中国的艺术家们就对其进行了一番取舍与改造。水彩静物画轻快、流畅、透明、飘逸洒脱、具有灵动性的艺术效果是艺术家们所长期追求的，很长一段时间以来都处于创作的主导地位，同时也在影响着中国水彩静物画的创作和发展。水彩静物画画家们在不断地创作中追求做到有所突破、有所创新，使得水彩静物画逐渐充满活力并不断充善。水彩静物画具有非常独特的审美艺术价值。它所描绘的对象范围很广泛，且1艺术学概论【W，高等教育出版社，2003年4月第一版与人们的日常生活有着极其密切的关系。静物画虽没有风景画那般

4、深远的空间，也没有人物画那样鲜明的故事情节，但其仍然凭借自身独有的艺术魅力为众多艺术家提供了一片施展才华的天地。画家们通过用心描绘、塑造生活中看似不起眼的物品，创作出众多优秀的静物画作品，或古朴典雅，或清新灵动，或深邃宁远，画风不一、风格遍异，以物传情、情寓画中，为人们塑造了一个“静”的世界，使观者获得美的视觉享受的同时，产生各不相同的联想，睹物溢情、见物思人、观物内省，从而产生一种教育和自我教育的作用。二、水彩静物画中独特的审美意趣（一）水彩静物画中构图的审美意趣构图，就是对所要创作的画面内容和形式，有着整体的考虑和安排。艺术家们为了表达出他们想要表达的主题思想并使其呈现出特殊的美感效果，在

5、特定而又有限画面中，有机地组织搭配单个、局部的艺术形象的整体关系位置，从而形成一幅协调统一的、符合艺术规律的作品。构图是一幅画的骨架，关系着画面整体形式感和画面整体节奏的表现。自古以来，构图一直被认为是美术作品创造中的一个重要组成因素。南齐谢赫在他的古画品录中提出了著名的“六法论”，其中所提到的“经营位置”就是指构图方式，可见构图的重要性。2无论采取什么构图方式，都应正确表达画家的创作思想，并带给观者不一般的视觉美感。水彩静物画传入中国的初期，就己经具有了我们中国民族所特有的深厚文化内涵和风格特征。比如李叔同的山茶花，画面构图为折枝的山茶花，这种构图形式在水彩画中板其少见。他借鉴和运用了中国花

6、鸟画的传统表现形式来描绘折枝山茶花，流露出浓郁的传统中国画的独特韵味。欧洲水彩静物画中也有描绘折枝的花的，但是构图往往是主体物插在花瓶中或有其他物品陪村，并不会像李叔同这样孤立出现。与李叔同的构图方式相比，张充仁的水彩静物画不画背景，使得画面上保留着大片的空白，他将中西相融合的绘画形式运用到他所创作的艺术作品画面之中，也充满着极其奇妙、独特的美感。他的作品黄鱼采用了“S”形构图，将画面物体安排的主次分明，吸取了中国传统绘画中突出主题这一手法；还运用了传统没骨画中一笔多彩的表现形式，使得画面中物体表现极佳，画面的背景虽是大块的空白，但丝毫突兀之感；并运用了西方画法中光影造型的手法，物体浓淡不同的

7、影子，在视觉上使得画面有着很强的前后空间感。当今的水彩绘画艺术表现形式已经打破了传统的表现观念，在不断的创新中，多变而又主观的构图自由而又富有独创性。极大地丰富了水彩静物画独特的艺术内涵，给人以不同的视觉享受，同时也会让画面具有各不相同的形式美感，寻常之物也会变的不寻常。比如王肇民作品静物的内容是生活中极其常见的苹果，但是他却能将其表现得那么的富有生气、丰富、宁重。画面中的苹果有的三五成群、有的散落画面、有的独占一方，这种自然而又和谐的构图方式，使得整个画面显现出活泼灵动之美。3他画的龙眼也有着异曲同工之处，画面中龙眼果构成不同的不规则的三角形构图，在变化中又追求统一。明快而又热烈的色调、随意

8、而又别致的构图，给人意想不到的美的感受。（二）水彩静物画中技法的审美意趣在水彩静物画的创作过程中，水彩表现技法的合理运用是非常重要且不可或缺的。水彩技法技艺水平的提高和各种技法的合理使用，要求艺术家必须具有着丰富深厚的艺术修养以及水彩画创作的实践经验，而这来源于对日常生活的细心观察和对事物的深刻体会。水彩静物画技法表现形式多种多样，面对不同的客观事物对象和创作主题内容时，需根据题材内容及对象基本属性，采用一些各不相同的、与之相适应又合适的特殊表现技法，以此来达到一种让人意想不到而又合理的特殊艺术效果。在水彩静物画绘画过程中，技法所表现出来的肌理之美最为显著也最为特殊。肌理，是艺术家们根据自己对

9、客观物象的感受以及各自的审美价值取向，利用各种材料媒介和创作工具，并结合运用各种水彩特殊的创作技法，在创作画面上所表现出来的一种特殊的组织结构。在特定的时空下，能唤起观者对指定物象的不一样的联想思绪。艺术家们根据他们各自的艺术思维想象，顺其发展，顺势引导，使得这种特殊的艺术形式的肌理恰到好处地表现客观对象的自然肌理，符合观者对客观事物所具有的自然肌理的视觉上的感受。每个艺术家的创作灵感都来源于他们所生活的社会环境和自然环境，但又不是对现实生活机械的重现。艺术创作是艺术家们依据他们自己内心的心灵感悟和各自的审美价值取向，运用各种合适的水彩表现技法，来描绘他们日常社会生活中的现实状况。诸多艺术家在

10、他们的作品中用了不尽相同的肌理处理方法，使得画面呈现出不一般的审美艺术效果。张英洪的陶颂使用了“油”这种特殊材料。他在起初调和颜色的时候，加入了少量的特殊媒介材料一油，在画面中形成3水彩静物写生J,北京日邦印刷有限公司印刷，2001年3月第一版了一种油和水若即若离的现象，有着我中有你、你中有我的独特感觉，使得画面呈现出斑驳陈旧的特殊肌理感，生动形象地表现出了古老陈旧陶器本身表面肌理的样式。水和油的混合使用而形成的一种特殊的肌理感使得这幅水彩画饱含沧桑而又深层的文化信息，也使得画面的艺术表现形式更加的鲜明。水彩静物画家王肇民的木棉花和静物系列等是当代中国的水彩画作品中特殊肌理表现应用的典型之作。

11、他创造出了一种新的特殊方法一一首先在水彩纸上做一些处理，形成一种特殊的肌理底子，然后再在上面进行着色，颜色就很容易覆盖上去，方便创作后期涂改，使得完成的水彩静物画作品呈现出来一种即显得厚重而又显得坚实的特殊艺术效果。不管是什么样的表现内容、表现形式和运用什么样的表现手法，水彩静物画作品都不是对生活的简单再现，更不是对客观物象的一味模仿，而是艺术家们在他们的日常生活经验基础上的一种情感表达以及思想上的升华。陈海宁的水彩静物画作品用丙稀做肌理底子，然后再在上面进行作画，这样能画出一种很厚重的特殊艺术效果，给人颜色很古老、陈旧的独特感受，用来表现陈旧的物品或者是坏死的水果蔬菜类比较合适。这些平凡的静

12、物在他的创作画面中被赋予一种新的生命力。水色交融、轻巧明快也是水彩静物画表现技法最为显著的审美特征。总体来看，现代水彩静物画的发展仍然是以轻巧、明快的美感为主流。陈菊对于“水”和“彩”的把握，很是巧妙、细腻。值得一提的是她的作品傲霜，她使用富有冲击力前且色泽明亮的色彩，并借助于水的流畅修和灵动性的特点，来表现阳光与气候的亮面，画面干净整洁、流畅自然，对色彩的运用自然而又丰富。画面中色彩跟随着水的不定向流动，自由的随意挥洒。层次丰富鲜艳的色调，自然而又精确地表现出了菊花花与花之间、叶与叶之间的层次感、以及菊花各自的鲜艳之态。(H)水彩静物画中意境的审美意趣所谓“意境”，“意”就是指艺术家内心的情

13、意，是艺术家对所要表现物体的一种独特的审美感觉以及特殊的审美体验所结合起来而形成的一种独特的思想意向。“境”顾名思义，就可以理解成一种境界情境，一种可以达到的思想领域。水彩静物画的基本特征就是通过情境交融的静物画作品，把欣赏者引入到一个能够进行充分想象的艺术空间，从而使得欣赏者感受到“味之无穷”的艺术美感。在将正文的水彩静物画作品笛声远去中，我们能够感受到音符是流动不止的；时间是停滞不前的，没有运用浮夸的表现色彩表现含蓄，却又不失一种独有的雅观。就好像整个作品的画面真的在飘扬着，若隐若现的笛声。欣赏他的作品时，不知不觉的就会被这一种神秘而又独特的艺术气质所吸引，使人沉浸其中，久久不愿挪步离去。

14、陆浩然对于水彩静物画有着独特的一种表达方式。尽管他的水彩画作品在表现形式上仍然是写实的手法，但画面不仅仅是停留在技法的层面，而蕴含着一种现代的思想观念。他的绘画作品浮生描绘的是干瘪的带鱼，带鱼远离了生存的环境，分别单个的装入五个又长又细的透明玻璃管中，一字排开。这一表现手法不同于其他画家，独具一格。他所想要表达的这种隐含的寓意，具有着一定悲剧的情感因素。在他的作品中，隐喻和象征已经成为了重要的组成部分，用来表达他对生存状态的思考。他的作品与传统水彩静物画的创作方法有所不同。他增加了水彩静物画所要表现的视觉上的信息含量，透过表面现象来寄托艺术家自己本身的内心情感，赋予了水彩静物画更强的艺术感染表

15、现力。水彩静物画画家奥迪的作品蕴含了独特的意境表达与艺术追求。他的作品大都是二开的大型横幅，画面内容多为干枯的花朵、陈旧废弃的陶罐、风干的石榴以及古老的书本和老旧的饰物。这些物品经过他精心的选择删选和摆放位置，以写实手法表现出来。物体表现用笔很是慎微、整体而又细密，微妙的物体边缘线有虚有实、虚实相间；色调浑厚而又透明。强烈而又突出的体积感和空间感，融合进了东西方的艺术思想，营造了一种了清雅朴素、宁静致远的艺术风格。他在水彩静物画创作中注重营造特殊意境，且又注重写实，追求写实技巧的艺术效果远远不及对意境的追求。绿釉是他的代表作之一，画面中不管是一片干枯的叶子、一个干疱的石榴、还是那一块老旧而又恣

16、意斑驳的壁画，都能让观者感受到艺术家对生命的感恩、敬仰之情。他笔下的静物题材永远是世间万物的兴衰与枯荣，这些极其平常几乎能让人忽视的物体，在他的笔下竟成了一幅幅独有的感动画面，使这些万物赋有了一丝生命的气息。三、结语艺术来源于生活而又高于生活。水彩静物画家们通过作品画面的构图、表现技法等把日常生活中的各种体验以及思想情绪，融入自己所创作的艺术作品画面当中，营造了创作静物主体特定的精神意境。，创作过程中的联想、思考和创新，帮助画家实现了一次内在心灵的自我教育。而观者在欣赏画作的过程中，接收到了画家想要表达的精神内涵，不知不觉地受到感染和教育，潜移默化中实现精神境界的逐渐升华。作为一种源于生活、带有浓厚的时代和生活气息，同时具有深刻的教育警示意义以及自身独特审美意趣的特殊艺术语言，水彩静物画成为了中国当代美术发展与美术教育中无可替代的重要表现形式。参考文献1 .艺术学概论【W，高等教育出版社，2003年4月第一版2 .当代中国水彩J,吉林美术出版社，2009年第一年3水彩静物写生J,北京日邦印刷有限公司印刷，2001年3月第一版4 .王肇民.画语拾零M.湖南美术出版社，1983年5 .当代中国水彩【J】.吉林美术出版社，2009年第一辑