建筑风格概论.docx

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1、建筑风格概论巴洛克建筑巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上进展起来的一种建筑与装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰与雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面与椭圆形空间。巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调与表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师与建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。

2、其要紧特点是追求怪异与不寻常的效果，如以变形与不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指15301600年间意大利某些建筑师的作品中表达前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像与装饰。两侧用两排小祈祷室代替原先的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像与装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部与山花做成重叠的弧形与三角形，大门两侧使用了倚柱与扁壁柱。立面上部两侧作了两对大

3、涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛也符合天主教会炫耀财富与追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜使用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

4、典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟,也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道与宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开发了新的途径。17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射

5、形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师与雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊围绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，特别是德国与奥地利。17世纪下半叶，德国很多建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔与装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成

6、内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅与圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各类植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔与的曲线，富有亲切感。罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精巧，特别是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母与两个天使构成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。奥地利的巴洛克建筑风格要紧是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式

7、，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶与拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格与古典主义风格相结合的产物。兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。法国古典主义建筑法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三与路易十四专制王权极盛时期，开始尽力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑与纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室与权臣建造的离富别馆与园林，为欧洲其他国家所仿效。随着

8、古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠与工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑与教育体系一直连续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧与建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫与巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计与造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期军队的纪念碑，也是十七世纪法国典型的古典主义建筑。新教堂接在旧的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体的穹窿，外观呈抛物

9、线状，略微向上提高，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四角上是四个圆形的祈祷室。新教堂立面紧凑，穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，更增加了建筑的庄严气氛。在十八世纪上半叶与中叶，国家性的、纪念性的大型建筑比十七世纪显著减少。代之的是大量舒适安谧的城市住宅与小巧精巧的乡村别墅。在这些住宅中，美奂的沙龙与舒适的起居室取代了豪华的大厅。在建筑外形上，尽管巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效法，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营。当时的著名建筑有与谐广场（又译协与广场）与南锡市的市中心广场等。后者

10、由在一条纵轴线上的三个广场构成：北为政府广场，长圆形；南为斯丹尼斯拉广场，长方形；中间是一个狭长的广场。广场群是半封闭的，空间组合富有变化，又与谐统一。广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门与建筑物的配合也很恰当。哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。要紧见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术与艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券与飞扶壁构成。其基本单元是在一个正方形或者矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边与对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。使用这种方式，能够在不一致跨度上作

11、出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳固性，常在柱墩上砌尖塔。由于使用了尖券、尖拱与飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。欧洲各国的经典哥特式建筑11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶与飞扶壁的雏型。通常认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题有大面积的彩色玻璃窗为以后许多教堂所效法。法国哥特式教堂平面尽管是拉丁十字形，但横翼

12、突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔与尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁与墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券构成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称之玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东

13、端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂与沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂与博韦主教堂一起，被称之法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙根形如火焰得名。建筑装饰趋于“流

14、淌”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或者其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或者改建部分，与比较次要的新建教堂中。法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构与形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的进展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或者店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，使用哥特式教

15、堂的许多装饰手法。英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于1216世纪。英国教堂不象法国教堂那样赛立于拥挤的城市中心，力求高大，操纵城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期通常都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。英国的索尔兹伯里主教堂与法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，能够容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂尽管有飞扶

16、壁，但并不显著。英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗根由许多曲线构成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝通常，非常有力，还使用由许多圆柱构成的束柱。格洛斯特教堂的东头与坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直根贯穿分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂

17、的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼与碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱与木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，

18、歌坛与圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。德国教堂很早就形成自己的形制与特点，它的中厅与侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，操纵着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有很多砖造的哥特式教堂。15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕图根刀法纯熟

19、，精巧华美。有的时候两层图案不一致的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面与山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或者壁龛，外观很富特色。意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，要紧影响于北部地区。意大利没有真正同意哥特式建筑的结构体系与造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。意大利教堂并不强调高度与垂直感，正面也没有高钟塔，而是使用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券与半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻与装饰则有明显的罗马古典

20、风格。锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的进展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部尽管用了许多哥特式小尖塔与壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗与连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成

21、。高高的花窗、直立的扶壁与135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共与国里，建造了许多有名的市政建筑与府邸。市政厅通常位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里通常都建有许多高塔，总体轮廓线很美。威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面使用连续的哥特式尖券与火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式

22、柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。功能主义建筑功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。自古以来许多建筑都是注重功能的，但到了十九世纪后期，欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来。十九世纪80-90年代，芝加哥学派建筑师沙利文宣扬“形式随从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”。沙利文根据功能特征把他设计的高层办公楼建筑外形分成三段：底层与二层功能相似为一段，上面各层是办公室为一段，顶部设备层为一段，这成了当时高层办公楼的典型。沙利文认为建筑设计应该由内而外，务必反映建筑形式与使用功能的一致性。这同当时学院派

23、主张按传统式样而不考虑功能特点的设计思想完全不一致。后来，现代主义建筑的代表人物如勒柯布西耶等都强调满足功能要求是建筑设计的首要任务。随着现代主义建筑运动的进展，功能主义思潮在20世纪2030年代风行一时。本来讲求建筑的功能是现代主义建筑运动的重要观点之一，但是后来有人把它当作绝对信条，被称之功能主义者”。他们认为不仅建筑形式务必反映功能，表现功能，建筑平面布局与空间组合务必以功能为根据，而且所有不一致功能的构件也应该分别表现出来。比如，作为建筑结构的柱与粱要做得清晰可见，建筑内外都应如此，清晰地表现框架支撑楼板与屋顶的功能。功能主义者颂扬机器美学。他们认为机器是“有机体”，同其他的几何形体不

24、一致，它包含内在功能，反映了时代的美。因此有人把建筑与汽车、飞机相比较，认为合乎功能的建筑就是美的建筑，其几何形体在阳光下能表现出美的造型。他们认定功能主义会自动产生最漂亮的形式。二十世纪2030年代出现了另一种功能主义者，要紧是一些营造商与工程师。他们认为经济“实惠”的建筑就是合乎功能的建筑，就会自动产生美的形式。这些极端的思想排斥了建筑自身的艺术规律，只会给功能主义本身造成混乱。二十世纪50年代以后，功能主义逐步销声匿迹，就连强调建筑功能的勒柯布西耶也同功能主义者分道扬镐了。但无庸置疑，功能主义产生之初对推进现代建筑的进展起过重要作用。古典复兴建筑古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流

25、行于欧美一些国家的，使用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。当时，人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊、罗马文化。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门与记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。当时的考古学取得了很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好的条件。使用古典复兴建筑风格的要紧是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑与一些纪念性建筑。这种建筑风格对通常的住宅、教堂、学校等影响不大。法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑活动的中心。法国大革命前已在巴黎兴建万神庙这样的古典建筑，拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性

26、建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版。英国以复兴希腊建筑形式为主，典型实例为爱丁堡中学、伦敦的不列颠博物馆等，德国柏林的勃兰登堡门，申克尔设计的柏林宫廷剧院与阿尔塔斯博物馆也都是复兴希腊建筑形式的；勃兰登堡门以雅典卫城的山门为蓝本。美国独立往常，建筑造型多使用欧洲式样，称之“殖民时期风格”。独立以后，美国资产阶级在摆脱殖民统治的同时，力图摆脱建筑上的“殖民时期风格”，借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣与独立，因而古典复兴建筑在美国盛极一时。美国国会大厦就是一个典型例子。它仿照巴黎万神庙，极力表现雄伟，强调纪念性。希腊建筑形式在美国的纪念性建筑与公共建筑中也比

27、较流行，华盛顿的林肯纪念堂即为一例。古罗马建筑古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术与艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯与罗马庙，与巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场与广场与巴西利卡（长方形会堂）等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。比如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众

28、按票号从不一致的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场与公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的建筑十书就是这门科学的总结。古罗马建筑能满足各类复杂的功能要求，要紧依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪

29、中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场与角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。拱券结构得到推广，是由于使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面

30、常用一层方锥形石块或者三角形砖保护，再抹一层灰或者者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆与压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了56年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。公共浴场通常都有集中供暖设施。从火房出来的热烟与热气流经各个大厅地板下、墙皮内与拱

31、顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威建筑十书记载,剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图与谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。进展了古希腊柱式的构图，使

32、之更有习惯性。最有意义的是制造出柱式同拱券的组合，如券柱式与连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各类弧线构成的平面、使用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。十五世纪后，通过文艺复兴、古典主义。古典复兴与十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪2030年代。古罗马建筑的书籍与图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来罗马古城舆图画册3卷，存放北京耶稣会图书馆。1672年，意大利传教士阿莱尼带两册广舆图说

33、到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场、神庙与罗马街市的图画。此外，十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的建筑十书但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。浪漫主义建筑浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味与异国情调。十八世纪60年代至十九世纪30年代，是浪漫主义建筑进展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪3070年代是浪漫主义建筑的第二阶段，

34、它已进展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称之哥特复兴建筑。英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂与曼彻斯特市政厅等。浪漫主义建筑要紧限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的进展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。美国步欧洲建筑的后尘，浪漫主义建筑一度流行，特别是在大学与教堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院与校图书馆则是典型的哥特复兴建筑。罗曼建筑罗曼建筑是1012世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，

35、又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院与教堂。罗曼建筑承袭初期基督教建筑，使用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有的时候也用简化的古典柱式与细部装饰。通过长期的演变，逐步用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验与进展，使用扶壁以平衡繁重拱顶的横椎力，后来又逐步用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少繁重感。西面有一、二座钟楼，有的时候拉丁十字交点与横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵

36、律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。随着罗曼建筑的进展，中厅愈来愈高。为减少与平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶习惯于不一致尺寸与形式的平面，后来制造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的奉献不仅在于把繁重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。洛可可风格洛可可风格是一种建筑风格，要紧表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上进展起来

37、的。洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩与纤巧的装饰，家具也非常精巧而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部与奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂O洛可可装饰的特点是：细膜柔媚，常常使用不对称手法，喜欢用弧线与S形线，特别爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花与墙面有的时候以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有的时候流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有的时候用木板，有的时候作成精巧的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。洛

38、可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙与凡尔赛宫的王后居室。文艺复兴建筑文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教与世俗建筑上重新使用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师与艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊与罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观

39、着与谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。尽管有人（如帕拉第奥与维尼奥拉）在著作中为古典柱式制定出严格的规范。只是当时的建筑师，包含帕拉第奥与维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。他们一方面使用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比往常增多了。建筑师在创作中既表达统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性

40、。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大进展与大提高的时期。通常认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不一致的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成与连续呈现着复杂、曲折与参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质与连续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧

41、洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。现代主义建筑现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆制造习惯于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义与激进主义的色彩，又称之现代派建筑。现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在5060年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已通过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或者“正统”字样。1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。

42、在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术与建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。20年代中期，格罗皮乌斯、勒柯布西耶、密斯范德罗等人设计与建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍与他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲一些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。与学院派建筑师不一致，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，

43、有的人还对此作了科学研究。1927年，在密斯范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，关于住宅建筑研究工作与新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。从格罗皮乌斯、勒柯布西耶、密斯范德罗等人的言论与实际作品中，能够看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而进展，现代建筑应同工业化社会相习惯；强调建筑师要研究与解决建筑的有用功能与经济问题；主张积极使用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手制造新的建筑风格；主张进展新的建筑

44、美学，制造建筑新风格。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包含表现手法与建造手段的统一；建筑形体与内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法与纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。对这些建筑观点，有人称之“功能主义”，有人称之“理性主义”，只是更多的人则称之“现代主义在20世纪20-30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或者完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，因此有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，

45、这样的称呼是就其某些表面形式而言的。现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯与密斯范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容与设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。现代主义建筑思想先是在有用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑与大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性与国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦与巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。后现代主义建筑20世纪60年代以来，在美国与西欧出现的反对或者修正现代主义建筑

46、的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点与风格提出怀疑与批判。1966年，美国建筑师文丘里在建筑的复杂性与矛盾性一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论与主张，在建筑界特别是年轻的建筑师与建筑系学生中，引起了震动与响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对与背离现代主义的倾向更加强烈。关于这种倾向，曾经有过不一致的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”与“后现代主义”，以后者用得较广。关于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的要紧特征，人们并无一致的懂得。美国建筑师斯特恩提出

47、后现代主义建筑有三个特征：使用装饰；具有象征性或者隐喻性；与现有环境融合。现在，通常认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，尽管他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发与推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。文丘里批判现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件与适当引进新的部件构成特殊的总体”,“通过非传统的方法组合传统部件他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣栋”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。西

48、方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，不管在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理表达着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世