《浅析如何让美术教育的应用更具活力》 论文.docx

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1、浅析如何让美术教育的应用更具活力摘要：在当代社会中，艺术教育是不可或缺的。其最终可以培养全面发展的人。因为人的一生与艺术之间存在着或多或少的联系。加强普及艺术基础知识和基本原理和有效的利用优秀的艺术作品，不仅可以提高学生的审美修养和艺术鉴赏能力，且可以让学生们更加健全完善审美的心里结构。故作为美术教育者工作者应当在结合美术知识，美术历史,美术基础知识，对学生进行因材施教的教育方针。促进良性积极的学习氛围和学习环境。关键词：美术教育的发展；因材施教；美术教学的方法；策略引言：为了学生们德智体美劳全面的发展，美术教育又是其中必不可少的。为了更好的做好美术教育的工作，及让美术教育可以持之以恒的延续发

2、展。需要美术教育工作者更多的细心，更多的耐心。当下的美术教育，虽然以最基本的每周课时的增加，再到课外活动的延伸。但是还是相对的不足，因为中国自己的历史文化艺术形态的多种多样，再加上世界艺术的各种形态，我们需要更加包容性，更加系统化的艺术教育体系，从师资力量，再到艺术的输出，都不是一日之功。一、分析美术课堂小学美术课程是义务阶段小学生的必修课程之一,其课程设置为学生综合素质的培养带来作用是其他学科所不能替代的,在小学阶段开展丰富多彩的美术教学有利于实现国民整体的综合素养的提高。但由于小学美术长期以来没有得到足够的重视,使得美术学科在小学课堂上的优势和作用没有得以凸显出来,这就导致学生课上积极性不

3、高，与新课标的美术学科的教学目标存在差异。【1】(一)针对小学不同年级段学生美术课堂的教育每天的美术课堂上，因为学生们的基础天赋都不一样，更需要在统一的教育体系中，对学生做到因材施教，这样会更有效率。这里就需要老师们更加细心耐心的观察和加之引导。小学低年级学生活泼好动，注意力较容易受外在环境的影响，所以美术教师在课堂教学中，要选择和运用直观形象性和游戏化的教学方式。首先游戏是学生最喜爱的活动，更是能满足他们爱玩好动的需求，游戏也是最能激发学生脑海中最有创新和想象力的区域；其次新课程美术教材的大部分内容当中更需要教师在低年级美术课堂中要多运用多媒体新课件，这样更加能刺激和吸引学生的注意力并更能让

4、学生对美术课堂有兴趣。而对于小学中高年级学生的课堂教学中，在原有的直观形象性基础上要注意发展思维的抽象逻辑性，要对他们采取多种学习方式的综合运用。比如更抽象的游戏化教学,运用美术中的比较法，从多种角度地对各种作品做对比分析，与学生参与共同的艺术鉴赏活动，这样便于学生认识掌握相关美术知识更能调动了学生的学习兴趣。有了教学的包容性不同方向性和因材施教，这样才能使教育的方法不能死板，再加上丰富的课外活动或者课堂小游戏，也能挑起学生们的好奇心与积极性。这样就像是有了很好的催化剂一样，推动着课堂上学生们认识学习美术知识的动力一样，使得更多的知识点可以有效的让学生们记在脑子里。（二）充分发挥学生的自主性说

5、了这么多，最重要的还是学生们的自主性，并不是让学生们以机械化的思维模式去学习。一味的机械化是教育，学生们是学不到真正的价值，因为艺术本身的价值，这一件作品不是运用了什么样的手法技巧,而更多的是艺术在表达着什么，诉说着什么，艺术本身就不是机械化的载体。如若是机械化的载体，那作品的本身也只是通过某种手法技巧某种工艺做出来的装饰品工艺品罢了。同样的学生们以机械化式的方法去学习，又会学到什么呢？当然并不是说让每一个学生都成为艺术家，因为装饰品工艺品很多，学习美术的也很多，但是又有几个是达芬奇，徐悲鸿呢。只是说往往在美术教育中，教育者并不重视教育本身的含义和初衷，记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是

6、帮助学生学会思考,作出独立的判断。”【2这最初的含义是什么？是成人。什么样的人？一个有思想的人。首先是独立思考的意识，其次才是以各种技巧手法工艺辅之的运用与结合。所以在美术课堂中，万万不可的是教师说一样东西学生想一样东西，教师画一笔学生学一笔，个别学生没兴趣或者画的不美观教师就对他“无视”。真正的美术课堂教师要做到的是对学生的关注和启发尤为重要。让学生自主的“学”而不是教师被动的“教”，让学生成为美术课堂的主导者而不是盲目的参与者。二、课堂教学方法和教学策略说到教学的方法，也还是需要本着让学生能够独立思考为标准，因为教学的教材很多，教育学习的作品也很多，上面已经说到虽然现在的教育的整合性包容性

7、更系统化了，老师们教学的先天条件已经非常好了,这个时候更需要教育者在这系统化的教育中去找不同，这里的不同有很多，最主要的是针对每个学生的不同来给予相同知识的同时给予不同的思考与认识。这样一来学生中就会出现不同的问题不同的看法，再让学生们讨论说出各自的想法问题，让学生们更直观的学习和认知，这样学生就会形成自己的思想。(一)让兴趣充满美术课堂那么如何让美术课堂教学有活力，我们就要结合多种多样的教学方法去找到一个适合自己，并且针对各个班级的综合教学方法。在整合性一体式的教育中，往往会造成老师们的教学固定模式，像每日打卡一般,在规定的课时内，把教材如一到十的复述给学生，再让学生做一些课时后的作业，这样

8、学生学到也只是仅限于课时内的内容并不能让学生们对美术产生兴趣。但是这种教学课堂会缺乏一些活力，同时也是在埋没一些学生的天赋。因为教师一味的在赶时间大多数去用言语讲授来给学生传授美术课堂知识，这种美术教学课堂就如同语文课在识字，数学课在识数，英语课在识英文单词一样，那艺术的魅力又从何而来呢？首先学生的兴趣在学习中要首先激发出来。杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后在结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣，苦就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”【3】所以艺术的魅力首先是建立在学生的兴趣之后的。学生有了兴趣自然而然教学方法就蜂拥而出。(二)利用多种课堂

9、教学方法首先我们在美术课堂教学中教师可以运用直接感知的方法，这里的直接感知可以是课件图片，可以是实物，也可以带领学生到户外。让学生更加直接用眼睛去看用鼻子去呼吸用手去触碰。这样学生才能更加有内容有思想去创作美术作品。美术教学中还可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然讨论并不是让几个学生聚在一起毫无目的地说几句，老师可以让学生分组讨论，并且要通过一幅作品或者一个主题来定个目的，比如：“小组讨论说说这幅作品表达的感受，”“作品用了哪些材质？”等问题，学生之间可以自由发言也可以争论最后老师来点评总结。当然最基础的讲授法、问答法在教学中也是必不可少的。所以我

10、们可以采用多元化教学手段，并且多和学生互动，注意因材施教。美术教育本身就是开放性的。艺术的起源就伴随着人类的历史，人类的历史充满着开放性，不确定性，包容性，多元性。艺术本身也是如此，美术教育更亦是如此，美术也只是艺术的一种艺术形态，所有都不能禁锢美术本身传达给人们的意义，如若美术教育中不以此为教育的基础初衷，学生们学习到的所谓美术知识也只是像数学公式般的计算方式而已，久而久之都是这样的话，美术也就没有了发展的动力，因为固有的思想只会让人们停止不前。故激发出学生的学习兴趣和挖掘他们的潜力、想象力，一点点地提升学生的创造力和想象力，最终才能使整个美术教学课堂变得更加有活力。三、美术课堂的教学评价学

11、生们在学习中需要老师的因材施教，需要老师的引导，在学生完成一副作品后，老师给予的评价也是非常重要的。当前美术教学评价中存在的问题有：过多的重结果轻过程，重形式轻内容，评语缺乏美术专业术语等等。(一)多元评价那么在评价一副学生作品时，我们要首先站在学生的角度去思考作品，在这个基础上，我们可以用和蔼的表情、亲切的动作、温和的语调、充满激情的语言来指导学生。评语不要一味地停留在“真漂亮”“还不错”等感性层面上，应该多使用“线条的粗细变化”“画面的构图”“色彩的冷暖”等直观性强，学生易懂的美术专业评语。并且可以面对全体学生来充分公平的评价作品。美术作品每一种都有自己表达的意境，表达的思想。同时也都有自

12、己的灵魂。评价的同时不能让过于按着严苛的技巧为基础来衡量学生的作品，更多的是看到学生绘画所表达的含义，因为技巧可以通过后天的努力来不断的完善。在小学时的学生艺术思想都比较充满着天马行空，想象力丰富，老师们应更加重视抓住学生们的这一特点，加以引导培养，使得学生们可以更加直观的理解。与此同时老师也可以让学生们在同学之间分组，展开讨论，让学生们更多参与进来。还有让学生自主评价也需要重视，学生的自评可以增强对学生自己的反思能力，根据自己的学习行为和结果来提升自己。最后最关键的是也是往往老师最容易忽视的，就是不能为了完成而完成，为了追赶教学而催促学生把还能提升的作品止步不前这样是万万不可的。(一)优化作

13、业老师其实还可以建立学生的美术作业档案袋，学生的一幅幅作品跟随学生成长，能通过自己的不同时间不同作品非常直观地发现问题，使下一副作品比之前的更有内容更有意义。总之最终要做到的是整个课堂让学生们感受体验参与完整的课堂教学，这样学生们的积极性和兴趣也可以更好的提高。四、如何让艺术教育变得有魅力(一)提高教师本身素质和专业技法首先作为一名美术教师，一定要具备必要的教师职业道德素养。也就是说美术教师要具有品格的高尚，富有生活情趣，积极进取的人格。艺术教育中美术教育更是需要老师们有着更高的素质，因为美术的开放性，多样性，表达的方式各有不同，又各有各的精髓，各有各的表现价值。良好的师资力量会使得美术教育更

14、能起到良好的化学反应，使得学生们真正的通过美术教育，开阔自己的眼见，增强自己的道德品质。老师本身要能够运用好教科书，掌握美术基础知识，具有对整个课堂的调控能力、教学组织能力、教学表达能力。同时自己的价值观，自己的思想，自己的素质更是作为美术教育者自身的基础。美术教育者不仅需要自己对教材的理解和绘画技巧手法，以及美术知识的储备外，更需要具备良好的思想品德与素质，也需要有自己对美术对艺术的思想，这样才能把多样性、有灵魂、有思想、有包容性的美术作品，美术技巧融合在一起，通过自己的理解把知识教给学生们。通常在一节美术课中，我们要做到不仅把书本上的美术知识讲解给学生，还要拓展出其他艺术领域的知识让学生了

15、解。因为艺术，美术本身就不会只局限与书本之上，都是通过人们的想象力创造力，进而以艺术的方式表达出去。不仅能把美术课本内容教好，还要能讲解和示范出学生提到的其他艺术领域的内容。这样学生们学习的不仅只是固定的刻板的美术知识美术技巧。更多的放大了学生们在小学这一关键阶段的想象力，也加强了理解认知能力，同时也就会让学生们拥有属于自己的的独特创造力。（二）充分发挥艺术的多元性美术，又或者说艺术，它本身是肉眼可见的，又可以说不是肉眼可见的。美术作品，或者艺术作品不同的人可以用“它“或”他“又或者是”她“来引指。为何呢，因为美术作品本身就是不同的，这里的不同不是说作品与作品之间的绘画手法技巧不同，而是说表达

16、的意境不同，纵使使用不同的颜料或画笔，对于后世者来说都是无价的精神财富。这样的精神财富体现表达出来的又是一种对生活的向往与寄托。艺术，美术可以提高人的自我修养和人的思想品德，有了这些就可以让人们不断的吸取经验学习成长。这也就是为什么要提倡德智体美劳的教育。因为艺术的多元性包含了这一切。单说美术教育，它可以超越狭隘的书本知识和美术技法训练，让教学活动与师生的生活和经验相联系，变成“活”的、能解决实际问题的教学。于此同时，学生们体会到，参与到，学习到，理解到这大的完整的学习过程中来，也就提高了学生们自己的视野，创造力，从而从一味的被动学习转化成主动学习。只有在这统一的教育体系资源中，寻不同。通过自

17、己对教材的理解，对美术教育的理解，有自己的认知。在做好教学计划任务的同时，让每个学生们展开对美术学习思考理解，老师对转变课程学习的方式；善于发现与观察，教育资源的共享，师资培训等。在美术教学上，我们常常会忽略每一节课最后的拓展知识，其实，把拓展知识和美术课程资源结合利用起来，会使课程教学更上一个层次，也会提升学生的艺术水平，更会让艺术教育变得有魅力。结论对于小学生来说，美术课堂教学是绝对重要并且不能取代的存在。一方面在当下，对加强学生们美术方面的教育是非常重要的，因为美术是艺术的一种体现方式，往往美术又是艺术门类里最贴近生活的一种，学生们通过对绘画的学习可以养成对情感和审美的提高。再者也是更重

18、要的一面就是：艺术就是生活，生活就是艺术。绘画表达的是一种意境,传达的是一种精神，不变的是对未来美好的向往，不变的更是人类文明的传承。学生们更可以通过美术学习，对学习充满积极性的同时不失可贵的创造力想象力。通过艺术，通过贴近生活的美术为媒介，正确的引导学生，培养学生独立思考，通过独立思考来学习，更多让学生自主的参与到学习中来。为此，我们美术教师在课堂教学中，要多钻研研究不仅把美术课上好，还要让课堂教学变得更加有活力，艺术教育更加有魅力！参考文献1韩志峰.小学美术课程教学现状及思考，中华少年，2015年，29期，160页2邵鸣.有效阅读教学浅说，文学教育上，2010年，06期,60页3王生洪.从韩寒、满舟现象所引起的思考，浦东开发，2000年,12期,36页