【教案】赏延素心——中国书画的样式、内容与情感表达美术人美版（2019）选择性必修2+中国书画.docx

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1、赏延素心中国书画的形式、内容与情感表达（逐字稿）导入：展示一幅立轴实物书画作品，让同学们观察欣赏。梅兰竹菊四君子是书画创作中常用到的素材，老师今天拿来了其中的两幅，能看到这是一种写意的创作技法表现花鸟、竹石。这种画作挂在家中的书房里，尽显雅致。并且上一节课我们接触到了中国书画与人文空间、自然生活的关系，并提及到了中国书画的意义,它不仅仅是简单地装裱，让我们欣赏，更加重要的是我们需要感受到画家内心的心境、想法、情感，体会画家在创作时的所感所想。因此，我们这节课就来学习一下书画的装裱形式、基本内容以及它的情感表达。我们这节课主要从四个方面来学习，L常见的书画装裱形式2.书画创作前需要准备什么3.内

2、容与表现特点4.中国画的情感表达。环节一：我们知道，书画创作完成后，需要进行装裱，能够更加突出书画作品内容的风采，常说三分画，七分靠裱，其实和我们人一样，人靠衣裳，马靠鞍是一个意思，在这里我们就要讲到书画装裱的作用。“上品名迹，视之匪轻。邦家用以华国，艺士尊之为师。师尤父也，为人子者，不可不知医，宝书画者，不可不讲究装潢。一一【明】周嘉胃装潢志”这话的意思是指字画就像人一样，装裱如医，字画的保存修复离不开装裱，如果不装裱，就很容易损坏，不易保存，这里也是强调装裱的功能性。“世有真赏之士，定知寓目会心，祛凡设雅。一一【清】周二学赏延素心录”这个世上最不缺乏的就是真心欣赏的人，一个留心观察的人，当

3、他发现它们的魅力后，定会爱不释手，有些像慧眼识珠的意味，这里也是说，中国书画它们都有自己独特的美的表现，而我们需要带着艺术审美去观赏它们。那么，中国书画作品有很多不同的尺寸，这就要求在装裱时，需要结合它自身的尺寸大小来装裱出适合它的形式。而装裱的形式是多样的，有方圆差异，也有横竖之分，更有形态各异的区别。但装裱后不是说不论大小规格，就随意摆放的，否则就不能体现它们的意蕴。选择合适的场景和合适的作品摆放也是极有讲究的。现如今，我们最常见的装裱和摆放可能就是用镜框装裱的啦，还记得你们在摆放的时候多会放在哪些地方吗？有客厅沙发的墙面上，书房、玄关、还有餐馆、酒店的大堂中等等。提问：那么，你们知道的有

4、哪些常见的装裱形式呢？总结：手卷、立轴、条幅、对联、中堂、斗方、匾额、扇面、册页.形式多样，每一种都有着自己的特点。下面我们来一一来看几个具有代表性的装裱形式。环节二：首先我们先来观看一段视频，你们来看看，它是哪种装裱形式。好，它是我们最熟悉的哪幅画作呀？没错，正是千里江山图，在这视频中，它是以什么形式装裱的呢？是的，手卷，一般手卷都是比较长的横幅画作，同时也是最早出现的横式装裱形式。我们来看一张图，拆解它的构造。首先手卷两侧是有小木棍被绢布包裹起来的，方便拉取，这里老师问问你们了，你们知道古画都是从哪边开始观看的呢？没错，由右向左浏览，同样也要从右边开始拉开画幅，天头这里一般就是绢布的花纹装

5、饰，隔水是有一段空白的底色作为分隔，接着就到了引首，这里用来展示书法、题笔等，紧接着就是书画的创作内容，就放置画心部分。再到后面的拖尾,也是对画作题诗词或盖印章的作用，浏览完整幅画作后，就从左边的轴头开始往右边卷起收回，最后用带子缠绕起来后，把别子穿插到带子中固定好就可以了，也有比较珍贵的画作，会放置专门的画匣中。接着是立轴，像咱们看的老师拿来的这幅画，就是立轴的装裱形式，画面内容也叫条幅、挂轴。它跟手卷一样，两头都有杆子和天头，只是多了一个地头。如果中间在有锦布分割装饰，又称为上隔水和下隔水。册页是我们如今生活中最常见的一种装裱形式，走在街上，会有人发某某学习机构的传单，再比如购买电子家电产

6、品时，最常用这种形式。而册页又分为折叠式与活页式。经折式与推蓬式都是折叠的，蝴蝶式是折叠与活页一同运用的。像我们现如今用的活页笔记本，也是类似于册页的活页式装裱形式。镜框是指把画粘与底部卡纸上，再取新卡纸，裁出理想的画心大小，将卡纸覆在画面上面,最终,选择木框和镜片进行封边。这种装裱形式具有普遍性和适用性，基本上每一种画作的形式都能用镜框来装裱。有些同学认为，这些装裱形式中，最喜欢的就是扇面，因为它不仅花样、形状多，不像其他形式一般方方正正的，自带一种柔和的美感。老师今天就拿来了一个扇子，那么它是纨扇呢？还是折扇呢？没错，这种纨扇又称为团扇，这种形式的扇面一半多用于女子，而折扇不论男女皆可使用

7、。这种扇面，更加适合小景人物花鸟，体现出一股文人墨客的风雅。自主思考：以下以下书画分别对应着哪一种装裱形式呢？同学们思考，动手连线，教师总结。环节三：好，我们了解到了中国书画装裱的各种形式，这就不得不要了解到，书画创作前需要准备那些东西了。这里很多同学直接脱口而出是笔墨纸砚，没错，确实是这样，但我们不单单是将表面上需要准备的材料哈。奇思妙想：咱们先来构思一下，如果你是一名书画家，你遇见了一位一见钟情的女子（男子），你会以什么为题材来创作书画作品赠与她（他），又想描绘什么内容呢？你们是想送她花鸟画呢？还是她的画像呢？又想画哪些内容呢？是表现相思的红豆？还是朝思暮想的心上人？或是表现爱情的桃花？画

8、完后又想以扇面装裱？还是手卷？又或是立轴？同学们自由讨论，请两名同学来说一说他们的想法。总结：我们听了这些同学的想法，很是独特哈，那回过来我们细想一下，会发现，在你准备创作之前，所想的其实就是它的装裱形制、题材、内容和含义。因此，我们简单来了解一下，它们分别是代表着什么。首先，创作前要去想，体现方形还是圆形、扇形呢？然后想象你作画的理由以及题材选用，接着去深入画面中的细节表现、再去融入你的创作情感与意图，最后，落款署名，装裱成型。这是我们在创作书画作品时的一个准备工作。小组讨论：接着我们来分析一下沈周的庐山高图，从我们刚刚说到的那些方面，去分析画家的想法与情感等等。同学们讨论后回答，教师总结：

9、沈周在创作这幅山水画的时候，并不是简单地去表现庐山之高，山水之美，而真实的目的是为了给他的老师陈宽70岁的生日贺礼，并祝福他的老师福寿安康、延年益寿。在内容中，我们看到了山水画的气势宏大，以瀑布为视觉中心，由内向外描绘出庐山的景象。在此画中使用了三远兼具的创作手法，并采用“S”型曲线，将披麻皴、解索皴相结合，塑造山体浑厚的气势。在这里我们回想一下，这种没有背景颜色，却将画面整体色彩变得像古画一般的形式是一种什么技法呀？来，同学们再去巩固一样哈，很多同学都忘记了，这是处理画面色彩所运用的浅绛，再加上整体墨色淡雅，注意细节变化，因此是画面呈现出了丰富的层次。沈周在创作时，为何以庐山为主题呢？一个是

10、他的老师祖籍是江西，那时庐山所在地,第二是因为庐山本身就很高，也借庐山来比喻老师的学问之身、品德之高。那么在此画的装裱上，既可以用立轴也可以用镜框装裱，如果两侧再加上诗句，就可以作为中堂放在客厅、书房或者玄关。我们通过这一个书画案例，基本的了解到了一件书画作品的创作应该准备哪些东西以及经历哪些过程。环节四：紧接着我们再来看一看比较熟知的书画的内容与表现技法。在内容上，这就是人物、山水、花鸟，这三个就涵盖了中国传统绘画的分类，在技法上，主要体现在工笔和写意上。而区分工笔画与写意画也比较简单，工笔画多是比较精致、典雅的，在描绘时是一步步，用线勾勒，层层渲染的，而写意画不同，多体现的更加概括，用笔比

11、较倾向于画家内心的心境，追求一种随意但不简单，纵情挥洒、虚实相结合的笔墨情趣。而不管是人物、山水还是花鸟，都有它们所特有的艺术特征。人物画的传神是多体现在眼睛上，再加上人物的衣着、动作特点，能够感受到人物画中，各自的神情韵味。山水画与西方风景画不同的是，中国绘画不去描摹非常真实的景色，而在于“意”，是重在意境的表达，那种情景交融、虚实相生的画面氛围是画家给我们打造的美好想象空间。再说花鸟画，是最能够体现画家想要表达的情感的创作方向，托物言志是花鸟画常使用的艺术手法，梅兰竹菊四君子，结合春夏秋冬四景色，以花鸟鱼虫喻人喻己，从元代后文人画家飞速发展，此背景下的花鸟画更能体现对社会、对生活的看法。环节五：最后，如果你有这样一间茶室，那你会给这间茶室放置一种怎样的装裱作品进行悬挂呢？简单谈一谈你的原因。总结：我们这节课学习了中国书画装裱的多种形式，以及书画创作的准备流程，并回顾了中国书画的内容与情感表达及艺术特征，希望同学们能够对中国书画持续产生兴起，对我们接下来的书法学习与创作有些许期待。好下课板书：赏延素心一一中国书画的形式、内容与情感表达1 .装裱形式2 .创作准备3 .内容、技法4 .情感表达